一真一切真，萬境自如如。如如之心即是真實。

墨子言曰：今天下之君子，忠实欲天下之富而恶其贫，欲天下之治而恶其乱，当兼相爱、交相利。此圣王之法，天下之治道也，不可不务为也。

这幅阴郁的作品是毕加索在巴塞罗那时画的，是其蓝色时期的代表作，比《亚维农的少女》（1907年）早了四年。当时，他是22岁的无名艺术家，还没有崭露头角。
《人生》是毕加索对他的密友卡洛斯·卡萨格玛斯（1881-1901）的纪念。卡萨格玛斯是一位西班牙艺术学生，曾陪同毕加索第一次到巴黎旅行（1900年10月），他们在朋友伊西德雷·诺内尔（1872-1911）的蒙马特工作室暂时定居。卡萨格玛斯是一个喜怒无常的人，喜欢尼采，有抑郁症的倾向，他爱上了一个叫杰曼·皮肖（1880-1948）的模特。但这个姑娘却拒绝了他的求爱。于是，在次年的2月17日，这一天，毕加索在西班牙，而卡萨格玛斯在L'Hippodrome和朋友们出去吃饭，晚上9点左右，他站起来，发表了一个简短的讲话，然后掏出手枪，向杰曼的头部开了一枪，然后对自己的头部开了一枪。
正是卡萨格玛斯的死亡，触发了毕加索所谓的 "蓝色时期"，并在巴黎开启了西班牙绘画的新篇章。

画上阴郁的气氛充分反映了毕加索对生命和死亡的关注。事实上，当时的毕加索似乎被死亡所包围：他的妹妹死于1895年；画家高更（1848-1903）在1897年试图自杀；两年后，他的另一位艺术家朋友霍滕西·盖尔（1876-99）自杀；1903年，就在毕加索开始创作《人生》时，高更去世了。
《人生》是一幅相对较大的作品，高约6英尺，宽约4英尺，是一幅蓝白相间的人物画，它包含四个主要元素。左边是一对赤身裸体的夫妇，他们面对穿着长袍的母亲（右边），这位母亲怀抱着一个婴儿。这对夫妇似乎是卡萨格玛斯和杰曼，他们在一起似乎非常满足。然而，卡萨格玛斯以一种姿态——可能受到科雷乔（1494-1534）的《我的使命》（1525，马德里普拉多博物馆）的影响——相当胆怯地指向婴儿，似乎是在暗示婴儿可能的死亡。在中间，在两组人物后面的墙上，有两幅画一前一后排列着。下面那幅画似乎描绘了一个单独的、裸体的、悲伤的女人——让人想起梵高（1853-1890）的笔墨画《悲伤》（1882，沃尔索尔新艺术画廊）；上面那幅画是一对裸体的恋人，他们似乎在互相拥抱着寻求安慰。

忆对中秋丹桂丛，
花在杯中，
月在杯中。

且聽風吟

子曰：“大哉尧之为君也！巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。荡荡乎，民无能名焉。巍巍乎其有成功也，焕乎其有文章！”

As long as there was coffee in the world, how bad could things be?

钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。

人生逆境的答案就是接受自己的事实性，并在此基础上采取行动。

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鲁迅：正如逆水行舟，无论怎样看风看水，目的只有一个——向前。