网上传的一些照片，也不见得是真的。
比如杭州某企业举办了一场AI大会，我没去现场看，结果却在一些群里看到有人转发现场的照片，大屏幕上的文案也很炸裂。
仔细一看说的是什么《副业月入百万:用龙虾做1000+大型付费软件》，听起来就很玄乎。
不过这次活动举办方也有网站做照片直播，发现实际情况是《副业月入十万:用豆包做500+公众号矩阵》。
当然这个用AI改图的大神还是悠着点吧，毕竟杭州的有关部门，是真的会保护当地民营企业的。

周杰伦的新歌越来越烂，这是华语乐坛最好的消息。
我读书那会儿，学校小卖部的手链都要PS成"周杰伦同款"，还把他照片印在外包装上。
那时候我觉得，听周杰伦是没品味的事。
二十年后，我把这话收回一半。收回的那一半，是因为我后来听了足够多的东西，才知道他有多难复制。
不收回的那一半，是因为我越来越觉得：他的新歌越来越烂，对华语乐坛来说，是一件好事。
这话听起来很损，但我是认真的。
先说一个现实：周杰伦的新歌，已经很久没让人听到最后一秒还在期待下一个转折了。
这不是黑他。连死忠粉私下也会说，新专辑嘛，情怀归情怀，但那种"这旋律到底要去哪里"的悬念感，早就没了。
有人说他是江郎才尽，有人说他是躺平了，有人说他被家庭生活磨平了锐气。
这些分析对不对不重要。重要的是——如果他今天出的新歌还是二十年前的水准，会发生什么？
全体华人听众有限的注意力，会继续涌向他。音乐平台的推荐位，会继续向他倾斜。乐评人的笔墨，会继续围绕他打转。留给其他人的空间，会更小……
华语乐坛从来不缺人才，缺的是被看见的机会。你想想杨臣刚，在那个网速慢到下一首歌要等十分钟的年代，靠着《老鼠爱大米》在网上传播，也能红。
那说明什么？说明市场的胃口一直在，从来不是问题所在。
问题是，那个年代能靠唱歌吃饭，除了有才华，还得有关系、有背景、有公司愿意推你。普通人的音乐梦想，大多数死在了起点。
现在不一样了。今天在抖音发一条唱歌的视频，能被算法推给完全不认识你的人，能因为一首歌被人记住，能从零开始积累自己的听众。
口水歌泛滥是真的。但这套机制的另一面，是无数人第一次有了把自己的音乐送出去的可能。这个可能，在周杰伦最红的那些年，是不存在的。
周杰伦那个时代，星光很亮，但只有几颗。现在的夜空，亮度不均匀，甚至有点杂乱，但星星的数量多了很多。
摇滚有了更多人听，爵士有了更多人听，嘻哈、雷鬼、民谣，每一个细分赛道都在慢慢长出自己的基本盘。
算法推给你的那首陌生新歌，说不定会是今年最让你意外的发现。
周杰伦的老歌，还会继续霸占各种榜单很多年。那没什么问题，那是他应得的。但如果他的新歌不再是全场焦点，也许我们就能看见，那些一直在角落里认真写歌的人，
到底有多好。周杰伦的时代不会消失，只是该让位了。让位，才有新的可能。

在简中网络里面，如果是面向女性群体的知识付费产品，并且涉及商业、社会学甚至政治领域的，基本上男性去看都没有太大的问题。

因为，打造这些产品的人，似乎把他们的目标客群，定位成一群连那些最基本的常识都不懂的人。

所以，他们会尽可能把这些东西讲得有趣一些，同时保留应有的认知价值和实用价值。

我 24 年 6 月底开始减肥的时候，用 3 个月在医学减重的干预下，成功减掉了 30 斤。但是前两个月虽然减掉了最关键的 20 斤，不过这段两个月的时间里，我几乎没有怎么运动，最多就是每天凑足 1 万步。能够瘦下来，主要还是靠饮食、生活习惯的调整。而在第三个月开始，我就有了更多去健身房的想法。我认为这主要是前两个月日行一万步的习惯给我起到了一个激活的作用。
之所以没有尝试跑步减肥，我觉得还是因为自己从小就因为跑步速度不够快。被老师贴上了体育成绩不过关的标签。但事实上，像是跳绳之类的测试，我的成绩还是能够领先百分之八九十的同班同学的。

张雪峰到底是不是没了，还没办法确定。
但是可以确定的，医院从一线的员工到相关领导估计都要背锅了。
直接把人家各种资料拍照发网上，也太胆大了。
所以，没文化真的太可怕了，毕竟从小课本上教育我们的都是，医生和律师都是要尊重当事人隐私的职业……

只有豆瓣网友能把吐槽周杰伦新歌难听搞成热搜

我认为作者提到的体验型社会已经提前到来了，因为我发现，有很多几千万粉丝的财经大号，他们已经不再躲在录音棚里面了，他们会深入到中东前线或是生产线上拍视频。而不是躲在录音棚里面用 AI 生成的脚本叨逼叨。当然，我也看到有很多创作者对 AI 生成的脚本形成了路径依赖，他们念的稿子总是一股 AI 的味道……