@油百万 和我回想起那一天，每个时刻都光芒闪耀，感谢各位好朋友特别是即友，因为这里是这一切故事的开始

工作日排队，震撼金粒门

难怪说乒乓球是性缩力拉满的运动，这也太nerdy了

下午四点在外面手机没电，五点半回到家打开电视看一年没看过的中超直播，发现大连竟然真的夺冠了，足球也太圆了，大连配得上冠军，成都以后估计再难有这样的机会

和平纪念日

听完机核这期怀念刘欢的节目，感触很深，应该是我今年听过最好的一期播客，也是我听到过最好的纪念刘欢的内容

我们常说，播客有两种价值：一种是当“嘴替”，替你说出那些你想说，却说不清楚、表达不好的感受；另一种是提供新的知识和视角，让你有所启发，增长见闻

能把其中一种做到很好，就已经很难得了，而这期节目这两点都做到了

重轻点出了刘欢身上两种很难汇集于一身的品质

一种是“脚踏实地”。他总能把握时代的脉搏，记录那个时代，也替身处其中的人们抒发感受

从这个意义上说，他是真正的“文艺工作者”，像记者一样忠实记录，又不止于记录，还有自己的理解和表达

重轻举了一个例子，《北京人在纽约》播出时，大街小巷都在看，但对一个六七岁的孩子来说，里面的故事其实很难看懂，而《千万次的问》却早已耳熟能详，甚至可以跟着唱，很多年过去，剧情渐渐模糊了，歌却一直留在记忆里

从改革开放以后普通人的生活与悲欢，到亚运会、奥运会这样的国家时刻，刘欢的声音都在场，他是真正意义上的大众歌手，也是中国流行音乐那段蓬勃年代里最重要的音乐人，甚至可以不之一

对我们这批出生在1985到1990年之间的人来说，刘欢的声音本身，那些歌，那些状态，就是共同的时代记忆，在这一层，重轻是我的“嘴替”

说回节目里讲到刘欢的另一种品质，是“仰望星空”，这也是这期节目给我的新启发

原来，一个如此深入大众生活的歌手，同时又是一个对音乐本身有着纯粹、本格追求的音乐人，他并不满足于唱出大众流行的通俗曲调，而是始终在探索、实验，认真对待音乐内部的结构、语法和表达

重轻带着吉他，具体演绎、拆解刘欢的旋律，让我清楚地听见熟悉的歌里，藏着这么多不熟悉的东西，他对音乐的追求简单纯粹，是追求音乐作为艺术本身的价值，从这个意义上说，“这种追求与巴赫、莫扎特是没有区别的”

这也和他在对外经贸大学教西方音乐的工作联系在了一起，正是这种“仰望星空”的追求，让他的创作和人格成为永恒

能深深扎根于一个时代，又始终保有超越潮流的艺术追求，这两件事，任何一件做到极致都已经很难，而在刘欢身上对立统一地结合在了一起

他的歌因此属于那个时代，也能在时代过去之后长长久久地继续打动人

很难想象还能怎样把刘欢讲得更好了

结尾重轻遗憾地说，再也没有机会和刘欢见面聊聊，当面请教。不过如果刘欢能听到这期节目，应该也会很欣慰吧

因为有人不只记得他唱过什么，也真正理解了他为什么这样做音乐，这样活着

因为这样活过，也就可以不朽

这就是真正的“知音”

即刻上有人中吗？超乎常理的难

周日看天

“怀疑的种子”很精确，我现在一看材料，下意识首先看是不是AI写的

所以我自己用的时候也会改，把一些很明显的句式、引号什么的去掉，尽量遮掩一下，也算基本礼貌在了

但我用AI写东西，花时间最多的倒不是去味，是前面跟它聊的过程。我会说很多，自己的理解、零散的观点，包括一些还没想明白的感受，提示词远比最后写出来的还长

他整理一遍，我再看，不对，再聊，个别时候还真能写出一些我想到了、但没办法表达出来的东西

所以形式去味很重要，实质去味也很重要，重在得有自己的思考在，也不一定多原创，你把一些内容放在一起，做一些组合，也是你的东西

不是跟他说一句“帮我写一下”，那只能等到形式完满而内容空洞的回答

确实要承认，AI对解决拖延症很有帮助，以前一个东西要写，光想着怎么开始就能拖很久，现在不用心理建设了，穿上跑鞋下楼就能开跑

第一次看The Weeknd的《Hong Kong》MV，有几个片段让我心里发酸，有种快要掉眼泪的感觉。
王菲的声音出来时是这样，看到那些平时司空见惯的香港街景，在音乐里铺满整个大屏幕画面时，也是这样

后来又反复听、反复看，我越来越觉得，这可能是最打动我的香港宣传片。香港旅发局值得认真看看这部作品，这比他们这些年拍的东西不知道高到哪里去了

歌的部分里，我喜欢的除了《季候风》的副歌，还有伴奏、间奏里的处理。原曲的编曲气质完全融进了整首歌，那种合成器的氛围一直在，熟悉的人声还没出现，情绪已经被带进去了，年长一点的歌迷可能在前奏已经开始惊喜

这种键盘音色让我想起《一场游戏一场梦》《爱就一个字》的开头，带着朦胧光泽

The Weeknd的演唱，接上当年王靖雯的声音。英语、粤语，今天的创作和三十多年前的录音，彼此之间留着距离，又能自然地放在一起。平时说香港这个地方是东西方交融、新旧交汇，说得多了全是概念，这首歌让这些词语有了清晰的声音和画面

MV里的霓虹、的士、隧道、夜景，王家卫式的拍摄手法，已经有很多人分析，确实让人想起以前的香港电影，我也看到一些评论说，这是经济上行期的香港

我理解大家的意思。但片子里两个细节让我非常在意：滴滴“慳多啲”的广告，ICC楼身上“熱情投入”几个大字。看到这些就很清楚，这拍的是今天的香港

当年的香港电影和流行音乐，给我们留下了很深的印象。那些音色、节奏、拍摄方式，逐渐成为我们感受这座城市的一部分。而眼前的香港，也仍然能够承接这种感觉

那些街道、车辆、楼宇和生活在里面的人，就在今天。经过这样的取景与编排，许多每天经过的地方，又有了让人想靠近的吸引力

《季候风》这个名字放在这里也很恰当

风有流动的感觉，香港给我的印象也是如此。不同年代的人来到这里，带来不同的语言、习惯、音乐和故事，彼此影响，慢慢长出新的东西，所谓香港味，也是在这些变化里形成的

这首歌本身就让我感受到这种流动。一段三十多年前的广东歌，进入今天一位加拿大歌手的作品，再与此刻的香港街景放在一起，她保留着来处，也有了新的听众、新的感受

除了街景，MV里让我记住的，还有那些人。车里的人、窗边的人、街上的人。他们停留的时间很短，你也不知道他们的经历，却会觉得这些人各自有自己的心事。那些街道和楼宇因此有了生活的感觉，你会想走进去，看看那里正在发生什么

这也是我觉得很多旅游宣传片欠缺的地方。信息交代得很全，景点、美食、活动，一个不少，看完知道了许多，却未必想去。让人对一个地方产生兴趣，总得给具体的生活和情绪留一点位置

至少就我个人而言，近些年香港旅发局的宣传片，还没有哪一支让我这样反复看。香港自己的推广机构，长期在寻找怎样表达香港的魅力。这一次，一个来开演唱会的歌手和他的团队，交出了一份很好的作品

也因此，我觉得应该向The Weeknd和他的团队致敬

讨论这首歌，很容易最后都在赞叹王菲、广东歌和香港电影。它们当然值得，但这次创作本身的功劳，也应该被看见。好歌在那里放了三十多年，选哪一首，怎样用，配上什么影像，每一步都需要判断

《季候风》与新歌的情绪很契合，声音和画面也能互相托住。能做到这种程度，我相信团队在选择、理解和制作上花了不少心思。香港好看的地方很多，能够拍成这样，仍然是创作者的本事

还有人说，要是王菲本人出现在现场就完美了。我倒没有这个遗憾

真人登场当然会很震撼，但现在这种处理，有它特别动人的地方：The Weeknd在今天唱，王靖雯的声音从另一个年代传来。那段录音保留着当时的她，也带着我们对当时的记忆

也因此，我特别羡慕10月24日晚在启德现场的观众

我只是隔着屏幕看MV，已经知道里面会有《季候风》，仍然有几个片段让我心里发酸。第一晚的人没有这些准备。熟悉原曲的，也许从前奏或者某个音色就开始辨认；另一些人，可能直到王菲的声音出现才反应过来。再看着这样的香港在启德的巨幕上展开，想想都觉得，能在现场经历那一刻，实在幸运

后来还会有演出，视频也可以看很多遍，但第一次的未知已经过去了。哪怕之后真有更大的惊喜，也无法重复那个瞬间。我们看一些以前的经典现场，经常羡慕当时在场的人，那天现场观众的表情和欢呼，被永远留在了这个作品里面

《季候风》今天爬上了Apple Music香港、上海、广州、成都榜单的第一名