这篇万字手记（试图以文字、图片和视频形成「整体艺术」）是自己在重拾传统特稿后，给哈尔滨的答卷。请拯救那些无法还原、全国难觅的建筑瑰宝——从神圣的到世俗的，从形式到精神，从风格到人，从艺术和建筑史的角度切入历史宏大叙事。

从支撑起上帝的穹顶，到粉饰着倒闭足道店门面的罗马柱；从在摩天高楼的包围中修筑巴洛克浮雕「假面」的工人，到路易斯·海因（Lewis Hine）镜头下建造纽约帝国大厦的劳作者；从北方艺术群体，到王广义《凝固的北方极地》中面向历史的主体姿态；从这座「柱式之城」串联起整个欧洲建筑史的建筑美学，到昔日「信仰之城 」70 余座教堂的钟声不再一齐鸣响；从远东交响乐之城犄角旮旯里的钢琴声，到即便无人注视下的舞蹈和歌唱。

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这篇万字手记（试图以文字、图片和视频形成「整体艺术」）是自己在重拾传统特稿后，给哈尔滨的答卷。请拯救那些无法还原、全国难觅的建筑瑰宝——从神圣的到世俗的，从形式到精神，从风格到人，从艺术和建筑史的角度切入历史宏大叙事。

从支撑起上帝的穹顶，到粉饰着倒闭足道店门面的罗马柱；从在摩天高楼的包围中修筑巴洛克浮雕「假面」的工人，到路易斯·海因（Lewis Hine）镜头下建造纽约帝国大厦的劳作者；从北方艺术群体，到王广义《凝固的北方极地》中面向历史的主体姿态；从这座「柱式之城」串联起整个欧洲建筑史的建筑美学，到昔日「信仰之城 」70 余座教堂的钟声不再一齐鸣响；从远东交响乐之城犄角旮旯里的钢琴声，到即便无人注视下的舞蹈和歌唱。

最近看到一些社会新闻的想法：反乌托邦甚至就在眼下的日常。正好在看阿特伍德关于反乌托邦或者科幻小说的定义。没来由想到网传千问员工开大会吃「豆包」被官方辟谣是AI生成的事情。如今已经不仅仅是权威和中心被解构、质疑的后真相时代了，这个后真相是被技术中心所裹挟的。通俗点说，特别是针对家中信息相对滞后的长辈，真的很难说日后他们到底是消费原先微信群传播的、人为生产的假新闻多（层出不穷的各种谣言，包括养生保健理财历史），还是AI合成的假新闻多，又或者两者交织成一股合力，环环嵌套、彼此增强，真假的边界愈发模糊了。另一方面，那个因为逼婚在新婚当天跳楼的28岁女历史教师，因坠落其院内的业主索赔，不让动尸体，娘家和婆家一个认为嫁出去了，一个认为没娶到，都不愿意赔偿，数九寒天无人收尸。她真的活成了自己遗言中预言的样子，彻底被物化的一生，生前如此，身后依然，被三方物化，何尝不是一种虚拟意义上的分尸啊。真的太颠了。

拖了比较久的一个商业文化观察。但应该是中文世界功课做得最透彻详尽的Dover Street Market商业策略解读了。听过挺多数据导向的商业财经类播客，不具备的是挖掘品牌中的文化属性，只讲商业模式而不去理解文化心理、价值理念，是被动和有局限性的，因为文化消费的本质，无论是潮玩类型的艺术商品，还是服装和奢侈品，都可以理解为一种情绪/价值观消费。究其商业护城河的本质，或许很大程度上是「本真」(authenticity)，是价值观、企业文化和组织形式，是一种更加开源的生态系统和社区文化。这也是川久保玲帝国一以贯之的「意识形态」，一种无政府主义的胜利：无规则。打破边界。精心策划的集体主义零售哲学。把一切都混合在一起，然后期待从这种混沌中产生的意外和协同效应。

正是这样一家桀骜不羁的买手店，是如今哀鸿遍野的线下零售生态下，屈指可数的能够存活下来，并且还在盈利的多品牌零售商。秘诀是把零售策略本身作为创意的一部分。秘诀是策展的独特性、精选的差异化。聚焦小而美的小众细分市场和替代性选择(alternative)，打破品牌之间偏狭的领地概念，强调有机的自然生长和协同的力量，以及为品牌提供策展能力和文化渠道。自己非常粗浅地看，DSM和传统商超零售领域的胖东来，竟有一些类似的策略——「胖东来想要做商品的博物馆，商业的卢浮宫」。

如今零售业普遍模仿做艺术装置和办文化活动的大趋势，但并非所有品牌都能真正理解并实现文化属性与商业的融合，可能出现文化断层的现象。

公开一下酝酿了比较久的公号。这些年持续在研究艺术史/时装史，这篇可以代表公号的立足点和「编织」的写作母题。一个写了多年社会和人物特稿的前科班记者，怎么去写时尚和艺术，去写奢侈品和消费，去挖掘商业现象中无法用量化的数据逻辑诠释的历史文化，并有自己的审美和态度表达。这种写法写起来很难很累，对知识储备要求较高（品牌策略的、美学的、哲学的、精神分析的，严肃的历史研究，视觉感知的「联觉」等等），这篇就介于学术化的文化批评和艺术批评、人物特稿之间，有时候在想它似乎没有垂直对应的刊物风格，像是一种写作的杂糅：Bussiness of Fashion、System Magazine、Artforum、Vestoj等。而内心树立为标杆之一的，还是《原宿牛仔》以及《纽约客》式对社会风尚的抽丝剥茧。用一句话总结目前公号的概念：艺术和商业如何互为编织成一个当下的文化景观。没太大预期，依然是半个门外汉，努力写写看，回归个人表达——

镜子的碎片：在瞬时的痕迹中暴露那些缺席与看不见的。Thread by Thread.

关于人们爱上AI的逻辑，重新理了一遍。现代性的孤独在于近在咫尺的人们渴望连接和抵达，但又害怕亲密带来的羁绊。AI除了阅尽千帆，能读懂人心的默契之外，关键的一点是你无需满足它的需求，无需取悦或者受制于它，你取悦的始终是自己。它就是纳西索斯望向池塘后看到自我美化的倒影。

始祖鸟的事讲点不成熟的想法，从这几年对品牌构建和时尚产业的研究角度来看，国际时尚品牌到了一定体量，面子上非常强调政治正确，「可持续」的理念，拒绝动物皮草，生态可循环、废物利用的衣服原材料等，环保在国际时尚圈是长期公识，虽然背后依然隐藏着剥削、污染的问题。尤其是户外品牌，由于「户外」的性质，户外过程中不留痕迹、不造成污染，这些更是某种品牌调性一致性的体现。如果始祖鸟有过对标 Patagonia，后者绝对不可能会有这种行为，生产过程不会，更别提是宣传手段了。服装品牌到最后构建企业文化都是在强调构筑一种生活方式，没有谁甘心只做服装，就算这套企业文化的叙事是构建出来的，后天去印证逻辑的，过程里也有各种包装（艺术在提高品牌身价里，特别对于奢侈品品牌是必不可缺的，都在往一个「永恒」、对抗时间属性的方向走）至少要完成一个逻辑自洽的闭环，不能自我矛盾。引发舆论反弹的未必是核心乃至主要用户群，但中产用户在道德意识、行为原则正确性和「体面」上，是更为讲求的。

日本学成为显学哈哈，讲 90 年代经济消费细分的这个预判也殊途同归，或许当下细分领域的文化/艺术/服饰消费还是可以起来的吗。之前写 Dover Street Market 作为近乎唯一逆势繁荣的多品牌零售买手店的模式就验证了这点（mp.weixin.qq.com）

播客「远行者和碎冰匠」讲 labubu 那期，34:31 时候非常不准确。不熟悉艺术史的话确实评价要更谨慎。艺术史从古典时期到文艺复兴一整个演变，包括「哥特」也好，「巴洛克」也好，「印象派」也好，这些词语都是打破了当时的绘画/艺术评价体系和表达规则，被发明的时候是具有嘲讽意味的蔑称，每一次艺术史新的流派的诞生，都是打破了一种之前被奉为圭臬的「学院派」的宗教或宫廷的艺术规则，且都是关于「再现」的技法上的突破。现当代艺术只是更强调从观念上而非制作/绘画技巧上去解构艺术规则，但也并非不强调技艺。而且古希腊时期所谓「古风式微笑」，强调的就是没有表情的，不自然的、非人化的、风格化的特质。

新开了公众号欢迎批评指正。还没完全想好定位，主线是挖掘商业品牌中的文化基因，偏学术和文化研究视角。也会有一些私人性质的表达。没有什么很高的期待，知道目标用户群是模棱两可的，商业/文化的交叉在边界之间，专业性上很可能两不沾。作为个人内容提供者来说更是沧海一粟，商业化上不具备平台效应，沮丧的是流量时代稀缺的并不是内容本身。但摸着石头过河吧，时代浪潮里留一点痕迹。