关于我自己
Jim HuiHui 是一名 AI 艺术家/AI影片导演，专注于 AI 影片以及 AI 概念设计。他擅长使用独特的视觉风格，将 AI 工具功能发挥到最大化，以创作“熟悉且新颖的感受”。

他的作品包括动画短片《他》、《鬼饮食》和《硬波普枪手》。其影片在多个影视竞赛单元（ 包括非 AI 竞赛单元 ）中获得奖项，包括第15届北京国际电影节AIGC单元商业潜力奖、第27届上海国际电影节AIGC单元入围候选作品、Independent Shorts Awards 最佳动画短片、AI影像征集大赛创想赛道优秀奖、AI Artist 大赛评委选择奖、新影力大赛优秀 AI 短片奖等。同时影片也被选为即梦第一届AI放映厅作品。

Jim 希望能和更多对 AI 和创作有激情的人进行交流，共同推进 aigc 创作的极限。

1.分享平台
x/小红书/bilibili: Jim HuiHui
Ins/油管：JimHuiHui AI Art

2.部分影片
鬼饮食 www.bilibili.com
硬波普枪手 www.bilibili.com

3.文章采访
242个镜头，200小时工作时长，AI短片《鬼饮食》如何展现赛博美食里的人性挣扎？|专访AI艺术家Jim HuiHui mp.weixin.qq.com

一出手就拿下国际电影节金奖，不会用AI“拍”电影的程序员不是好文青？ mp.weixin.qq.com

程序员出身的 AI 短片导演，用三个月拿下国际电影节的金奖 ｜ AI 新职人
mp.weixin.qq.com

每年他喵的都要来一次。
祈火势今夜被控制。

每天能做哪怕一个镜头，都是很开心的事情。因此时间怎样被挤压，都有盼头。

旧时代的惯性会推着人继续往前。在AI当下，与其担心无法上车，我们更应该担心的是如何下车

Team 和 Outlook 真的很让我失望。稳定性都做不好，华丽功能再多有什么用

关于AI创作：对抗短视频注意力丧失，最好办法就是真正的新体验。不能是“花瓶”式的新，不能依靠快速剪辑。不管AI还是非AI内容，当观众进入预判模式，发现接下来内容符合预期，他都会离开，或者留下，然后在不久的未来离开

AI 画图工具，同平层的修改能力很强大，跨平层的修改能力不稳定。前者有很多例子，我不再赘述。后者比较少见，因为有此需求的创作者不多。

例子：当我以特定画风设计一个建筑，如果我要让 AI 画图工具，对建筑的渲染风格和材质进行修改，最终生成效果就非常有限。

唯一取巧的方式，是先让AI生成特定材质的主体，然后根据我的设计，更改主体的外形。在这个例子中，材质转变的难度，大于几何构造的迁移。

如今AI创作需要避免“一発屋”。一発屋指昙花一现。以日本漫才为例，很多新组合走高概念路线，吸人眼球，迅速走红，但后期发展，遭到初始设定限制。M1 冠军组合里面，除了笑饭和Trendy Angel，其他都是稳扎稳打路线。更何况前两者本身实力强到可怕。
对于AI长线创作，我相信是相同道理。

内容创作者和普通用户获取信息的渠道，其差异几乎被抹平。旧时代的娱乐方式框架，创作者降维知识面不复存在。因此能满足大部分用户的娱乐产品很难被生产，更何况很多人还不自知。对于未来，选择特定方向、需求和市场，几乎是每个内容创作者的必选道路

这次黑客松，我认识好几位AI创业小伙伴，最近都搬到SF或者硅谷。原因：那里是美国唯一卷度能跟上国内的城市（地区）。

#soulscape2026 #tapnow #seedance
▫️只睡了3小时后演讲的我
▫️黑客松截止8小时前祈求AI神的团队
▫️作品提交后的三番