人的认知角度会决定自己对待文艺作品的态度。
比如我前几天发《泰坦尼克号》的弹幕,一些人怒骂杰克和露丝是“出轨男女”,当然这也不是时代的问题,电影刚上映围绕这个话题就有诸多讨论。
这种评价延伸到其他文艺作品也很常见,引用我之前一条动态的内容:
白毛女受不受侮辱剥削不重要——黄世仁是地主,跟着他吃咸盐才重要;
含香能不能自由安全不重要——当妃子的富贵荣耀才重要;
梁山伯和祝英台是不是时代、门阀、封建社会的牺牲品不重要——竹门对竹门,朱门对朱门才重要。
没有文艺批评的常识,确实容易这样。所以语文课上老师应该先讲清楚一个基础理念:用现实道德去审判一个文学人物,跟从文艺批评的角度去理解一个文学人物,是两件事。
米兰昆德拉提过一个文学理论,叫“悬置道德判断”,就是暂时悬置现实世界中的道德标准,先进入作品自身的伦理体系。
比如说《泰坦尼克号》的伦理体系是什么?
卡梅隆电影中带有的浓烈zong教色彩,杰克类似于一个自我牺牲的殉道者,而露丝最后在冰冷的海水中完成“洗礼”,拥有自由的新生。
露丝和卡尔的婚姻是一场露丝单方面反对的交易。在这个故事里,露丝是被锁在金笼、渴望自由的鸟,她的反叛具有道德正当性。她完全不想嫁给卡尔,但又无力逃脱,如果没有杰克的出现干预,她可能直接在船尾跳海了。
还有一个评价的要素是叙事视角。电影一直是以露丝的视角来呈现故事,观众会同情她是很正常的。而作为文艺作品来说,我们得看对她的同情逻辑是否自洽,作为一个没有婚姻恋爱自由的女性,露丝都被逼得恨不能跳海,这样直接贴标签“出轨”,属于拒绝进入作品。
还有就是,批评文艺作品时,主题优先于情节。《泰坦尼克号》的主题不是浅显的爱情。按卡梅隆自己的说法,他想通过影片来反应当时欧洲社会阶层的缩影,而杰克和露丝的感情线索,也不是单纯爱来爱去。从zong教角度看,这是一出《出埃及记》,从我自己的角度看,这更类似《牡丹亭》之中柳梦梅对杜丽娘的唤醒,正所谓“生者可以死,死可以生”。
露丝获救后度过的一生,开飞机、骑大象、把照片挂满墙壁,这是杰克的救赎给了她沉重的、延续一生的印记。
当然社会道德评价也不是完全没意义。
它可以讨论作品的历史局限,也可以追问叙事权力在谁手里,但是批评应该在作品内部展开,而不是站在外面贴标签。露丝和卡尔的婚约不存在自由恋爱中的承诺,强行用现实生活中的标准去评价,只能得出简单粗暴的结论。
之前动态写过,经济下行的时候,这种粗暴特别有市场。一切都是向钱看,感情是奢侈品,所以逃离一个有钱的未婚夫就是愚蠢,所以很多人被裹挟,把复杂的文艺作品直接理解成“跟谁有饭吃才重要”。
当然我的文艺批评也不够专业。只是我觉得对文艺作品的评价方式,还是应该在语文课堂上多讲一些,这样能避免很多人在未来某天在最该打开自己的时刻,被一个标签拦在门外。