#长刀大弓：昆曲与电子音乐的前世今生#

太惊艳了。

长刀大弓，坐拥江东，车如流水马如龙。

看江山在望中，一团箫管香风送，

千羣旌斾祥云捧,苏台高处锦重重。

管今宵宿上宫。

现场谁也没想到一直走哥特系的Anti-General会把两个中国战鼓搬上电子音乐的舞台。

鼓点声起，兵戈杀伐之气顿起。

本来的《长刀大弓》，满怀豪情的词配着千回百转的水磨腔，是夫差在《浣纱记》里最后的辉煌，透着一股子婉转细腻的末路愁肠。

当Anti的战鼓声一加入，整首曲子浑厚悲壮之意一起，气势顿变。

是《兰陵王入阵曲》的气质。

随之清脆悦耳的笛萧声伴着孩子们美妙婉转唱词响起，张军老师上台，一袭白衣，飘逸灵动，衣袂翻飞。

昆曲的美，看张军老师的手，眼，身，法，步就能深刻体会。

好一个工丽雅致的翩翩乱世佳公子。

本是一个恣意山林的少年儒士，却只能做一个国破家亡时 “风萧萧兮易水寒”的义士。

这还是张军老师对渐趋没落的昆曲的一颗“壮士一去不复返”的心。

中间有一段战场的号角声，充满了圣十字军东征的意味。

仿佛马上要开始一场根本不会赢的战争。

我听的眼泪都下来了。

白云苍狗，世事无常，初心如那在舞台渐渐飘飞远去的白衣，永远沉没在胸腔深处，时刻悼念，不复再见。

张军老师的声音在后半段响起，清唱，就是一段悠悠的萧笛，跟着，逐渐袅袅。

这是一首悲壮的、如咏叹调般的哀歌。

坚持不被如今市场接纳的国粹传承，是需要置之死地的勇气的。

张军老师在做。

尝试打破电子音乐固有的声音系统，把中国动人的诗意，儒家的审美意象融入到电子音乐里面，也是需要置之死地的勇气的。

Anti-General也在做。

我想他们根本没想赢这件事。

这纯粹是为了音乐。

只是想像一个火把，把天点着了，想抽根烟，白日梦，跟着走，走到古代诗意与当代审美一见钟情的地方。

这才是音乐人的初心啊。

这才对得起那一句：我来这个舞台，就是要做我想做的音乐这个初心啊。

在点评的时候，张主理人说：

“这是多好的音乐啊。

这不是张嘴就来吧啦啦吧啦一堆的瞎扯，

这是600年前的家国情怀与600年后的匠心与初心的交融。

这是真正用音乐在对话啊。”

不能再同意了。

同时，对这首那么好的音乐没有拿到第一有点遗憾（仅为个人喜好的意见。）

最后，我承认自己也在瞎扯。

所以，看个乐子，别当真。

1.3日晚，张艺兴在微博发布了抢先版《无人之境》。

《无人之境》（原创）

编曲/作曲/作词/演唱及表演：张艺兴/Anti-General/Jasmine
现场听这首歌，心中莫名酸楚，泪盈于睫。

任何音乐美到绝决的地步，总是会让人心生哀恸。

开始的如生命倒计时一样的叮咚声终止，空濛迷幻的异域圣音瞬间把人带进空寂的宇宙。

黑暗，寒冷，空中飘荡着紫色水母。

寂灭之地，北冥之海。

连时间都不存在的、永恒的静。

Jasmine的声音响起时，黑暗的寂静里，微微亮起一枚星尘。

接着两枚，三枚。

到张艺兴的歌声响起。

一直没有光的天河，万亿粒星辰，全部飞上天际，外亘古寂灭的苍穹里，漫天闪耀。

在Anti-General独具特色的暗黑旋律里， “张艺兴式鼓点”低密度地敲击着，逐渐带来天地间所有的光和色彩。

星球，行星，银河，尘云，光，时间，慢慢向中心汇聚，穿透漫天的云雾，越来越清晰。

生命就此形成。
其间张艺兴有一段独舞。

就是一个，在万古苍穹里独自起舞创世的神祇该有的模样。

具体，不多说了，期待现场。

最后的最后，Jasmine和艺兴空中轻按，配合着钢琴一两声干净清脆的琴音。

空灵仙音。

十年，二十年，五十年，八百年。五十万年。

时间不慌不忙地悠悠走过，真实而残忍。

而我想俯瞰群山，我想睥睨于峭壁，我将战立于巨人的脊背。

无人喜爱，那就不爱。

伸手摘星，创造宇宙，这件事从来没有人做到，我要做到，我们要做到。

总有一天，可以做到。

绝对孤寂的王者，也是王者。

一生太短暂。

恨不能永生永世，不顾一切。

谁知道狂流来袭时，是不是会卷走一切的期望和梦想。

所以，现在，尽情地在无人之境，完成自己的野望吧。

很荣幸受邀去参加即刻电音的十强进五。
那意味着至少即刻App认同三位主理人的粉丝也是电子音乐的喜爱群体和受众群， 并可以通过“粉丝经济”这四个已经黑透却偏偏被需要的字眼儿，真的做到大范围面积推广了电子音乐。

本文没有剧透，只谈一点感受。
撇去各种莫名其妙的热搜，各种太过于煽情的场景以及现场部分人士不理性的鸡飞狗跳——即刻电音走到现在，有大批的优秀电子音乐人飘过，路过，来过，爱过，坚持过，并且还在坚持，并且留下了很多优秀的作品。
但这些作品的传播度远远小于每周热搜的操蛋话题，是非常让人遗憾的事。

沉浸在音乐里，坚持自己喜欢的音乐，不在乎名次本身，是我看到即刻电音里很多制作人的优秀品质。
浮躁的社会里，居然还有那么多不浮躁的音乐人。
说不感动，是假的。
一个舞台准备好了，对于他们来说，倾尽全力的表演就足够。
他们也渴望为人理解，也渴望更多人认同他们的作品。
音乐，就是他们探索这个世界的一个通道。
真诚，简单，纯粹，让人身心放松，感受声音之美。
这才是电子音乐。（初级菜鸟的浅见）
但是，没有因为要让所有人认同就失去自己，或者别人不认同就认为别人是傻逼，我觉得这群制作人心态相当健康。

作为一个初级的电子音乐爱好者，在选择喜欢的音乐类型里，当然会有偏好。
但这也是大众评审存在的意义吧——即刻电音毕竟是作为一个商业舞台而存在，不管音乐人们再怎么不乐意，它必须跟市场挂钩。
出圈这件事，流量需要努力，专业人士未尝不需要。
不同行业，不同性格，不同教育背景的五十位评审的意义，就在于此。
他们是目前市场是否会接受各位音乐人的挚爱的一块很小的试金石，或者，一个不完全全面的缩影。
不管音乐人们是否能够接受，喜欢这件事，的确不能光想着自己——因为作品的本质，是沟通，然后达成共识。
所以，即使专业人士眼中有一些非常优秀的作品被淘汰了，也没有必要那么想不通，因为大众评审眼里，一些非常普通的、自己特别不喜欢的作品得了很高的名次，他们同样也想不通。

但是，一个电子音乐节目的产生，让很多不同类型的音乐产生交汇融合，让不同的理念产生碰撞与沟通，让很多本没有机会站上大众舞台的音乐人尽情地展示自己，我个人认为，不用去说什么中国电子音乐的未来这种很高远的目标，仅仅做到让这些健康地，正向地发展，就已经非常了不起了。

张主理人的M-pop概念，共创，原创，融合。他的格局在于，音乐其实不应该有类型，不应该有区分，只是在于是否能创造出打动人心的、动听的声音。
这个概念实际非常契合即刻电音在自己的发布会上吹过的牛。
可惜的是，节目组总是忘记初心。
幸运的是，大部分的音乐制作人没有忘记的初心。

最后回到十强进五这一场。
昨天的主题是“Relift”。
非常惊艳。
典型的电音，和交响乐的融合，和民族乐的融合，和中国戏曲的融合，和中国风的融合，甚至有出色的电子音乐人，在尝试打破电子音乐本身的声音系统与结构，来创造真正属于中国的电子音乐。
除开小小的鸡飞狗跳，节目组笨蛋，这一期节目即使我已经狗过现场，还是期待在荧幕重现。