我第一次在《茶书》中读到侘寂。
侘寂,乃事物一种未满、无常、残缺之美,它适度、谦逊,同时远离世俗。
感受侘寂,意味着你要慢下来,要有耐心,屏息凝视。
侘寂美学的茶具之美,在于它坦然接受并颂扬一切不完美、残缺的状态。
材质与肌理:粗陶的颗粒感
· 触觉对话:当手指抚摸杯壁,能清晰地感受到陶土中粗细不一的砂砾、微小的气孔和起伏的纹理。这不是光滑无暇的工业品,而像是抚摸大地的皮肤,每次触碰都是与自然材料的亲密对话。
· 视觉的沉淀:颜色不是鲜艳亮丽的,而是大地色系——土褐、灰黑、墨绿。釉色不均匀,厚薄不一,在窑火中自然形成“窑变”的意外之美,如同风雨在岩石上留下的痕迹。
· 火痕与窑变:在烧制过程中,火焰舔舐器物留下的焦色、灰烬自然落下的斑点,都是被珍视的“天赐”纹样,无法复制,独一无二。
形态与造型:不对称与自然感
· 手作的温度:器物很少是对称的。陶轮旋转的轻微偏移、工匠手捏的深浅,都让器物带有一种“呼吸感”和“生长感”,充满了人的温情与偶然。
· 时光的包浆,釉面多为亚光或半亚光,内敛而温和,不事张扬。随着经年累月的使用,茶汤会慢慢浸润器物的肌理,形成一层温润的“包浆”,这是时光与使用者共同的创作。
手持这样一个充满“缺陷美”的器物,人会不自觉地放松下来,不再追求极致和完美,而是学会欣赏过程中的每一刻——包括那些意外与不完美。
它提醒我们,生命本身也是如此,无需粉饰,真实即美。