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@豆逗子D 说：云南的清真馆不会难吃，云南人吃牛肉只会去清真馆吃
10 20
来Jetlag Books在友谊花园的新店，参加“普通评刊”
大家围着一张桌子轮流分享自己喜欢的杂志
最近有点喜欢在周末参加这样的随机社群活动
有点像重新回到大学社团的感觉！
大家围着一张桌子轮流分享自己喜欢的杂志
最近有点喜欢在周末参加这样的随机社群活动
有点像重新回到大学社团的感觉！
21 31
和@一头孢子 今天去的活动，我们都觉得35元大哥喝开心了哈哈哈
一知羊: Jetlag Books 友谊店刚刚办完第一场（之后会变成每月常规活动的）评刊会，我去客串了一下活动主持。 这个活动，主要就是邀请大家来分享为什么喜欢一本的杂志、喜欢某个专题……然后，就看到了好多算法不会推给我的杂志内容🥺 比如，英国版的 Breathe 探讨 hyper-independence 的那句“给别人一个给予爱的机会”； 51摊里的摆摊儿攻略、新活水里的极繁影像which 是本场最被推荐的杂志！！！！ 听小萌@赵阿萌 分享的两本杂志，我真的感觉梦回2010s在知乎追更专栏的时候🥺 还有微博上 fo 了多久的@杜扬Seatory 竞也来了，杂志里穿越时间的车票真是一份很好的💝 还有，一位特逗的读者分享35块钱就能读到丰富信息的超值杂志阅读体验； 还有，之前只在电视机（好吧！是视频号和小红书）里看到的李冠儒老师，聊了聊他给 Jetlag Books 做的设计、他挑的那些店里卖得慢，但对他影响蛮多的杂志～～～ 以及，大家还有来自艺术、商业、设计……各个领域的分享，没有场面话，都在发自内心去交流、追问。啊啊啊啊啊啊实在是太丰富了！ 欢迎大家之后每个月都去 Jetlag Books 友谊店开评刊会！我之前录播客的时候，跟同事聊到过线下活动给人的幸福感真的很高！ 这次也完全不例外💫就像之前面对面做日历、读诗、听音乐，能让人看到了人与人之间可以存在很久的联结一样…… （虽然每次开场前都会先心跳加速一整天……） （最后的杂志封面投票环节，竟然不是王嘉尔的GQ封面得票最多！？请一直左滑查看点点最多的杂志封面吧👀在图7） （最后两张是老板的插花艺术👍🏽）
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每年伊始总能收到清河摄影部寄来的沉甸甸的《小米影像辞典》。那些在展览里可能只是匆匆掠过的作品，沉淀在纸上，是一次从公共展览向私人阅读的回归。
纵观画册里的作品，会感到“人味”变得更浓了。相比于那些精准捕捉的“决定性瞬间”，今年入选的作品更多充满了具身性、个体化、以及文学叙事式的表达。
越来越少“完美的技术指标”，越来越多“快照式的随机与不完美”。这种不可控的生命力，反而比雕琢出的瞬间更具吸引力。
在摄影里，允许一些不完美，往往是通往真实的唯一路径。
纵观画册里的作品，会感到“人味”变得更浓了。相比于那些精准捕捉的“决定性瞬间”，今年入选的作品更多充满了具身性、个体化、以及文学叙事式的表达。
越来越少“完美的技术指标”，越来越多“快照式的随机与不完美”。这种不可控的生命力，反而比雕琢出的瞬间更具吸引力。
在摄影里，允许一些不完美，往往是通往真实的唯一路径。
12 10
@寿司August 的第一本正式摄影书《沉吟》。
在拿到这本书的实体之前，我已经见过很多次其中的作品——有一起去泰国旅行的碎片，有我红发时期的背影，也有我熟悉的她的爱人。
在去年策展的《起落之间》中，我也选择了这组作品。在呈现和编排上，我选择了相对均衡的排版和统一的尺寸。当时并没有经过复杂的推敲，这个决定十分直觉地贴合我对这组作品的感受：一种持续而稳定的同频共振。
这些图像并不制造强烈的节奏或情绪起伏，而更像“沉吟”这个词本身，反复回响，萦绕于心。这种气质也与我对寿司本人的认知重合。她始终走在自己的节奏里，不太为外界的反馈所侵扰。
“作品即人”，这是我们曾经在#茶汤摄影私塾 的课上反复讨论过的命题。在寿司身上，这条线索尤为清晰。从最初极强的秩序感，到后来逐渐舒展和松弛，却依然保持克制，《沉吟》所呈现的不只是风格的变化，更是一种作为“人”的内在状态的转化，是不断反思、探索和拓展自我的过程。不急于给自己下定义，而是允许自己在行进中调整和停顿，用创作进行持续的自我回应。
作为朋友，我常常觉得：还好，我们有摄影。尽管这两年来，彼此的生活都经历了不小的变动，也经历了很多反复的自我调整和自省。但始终不变的是，摄影作为一条清晰而稳定的主线存在着。正是这条主线，让我们在回望来时路时，能够看到一条足够扎实的轨迹。
在拿到这本书的实体之前，我已经见过很多次其中的作品——有一起去泰国旅行的碎片，有我红发时期的背影，也有我熟悉的她的爱人。
在去年策展的《起落之间》中，我也选择了这组作品。在呈现和编排上，我选择了相对均衡的排版和统一的尺寸。当时并没有经过复杂的推敲，这个决定十分直觉地贴合我对这组作品的感受：一种持续而稳定的同频共振。
这些图像并不制造强烈的节奏或情绪起伏，而更像“沉吟”这个词本身，反复回响，萦绕于心。这种气质也与我对寿司本人的认知重合。她始终走在自己的节奏里，不太为外界的反馈所侵扰。
“作品即人”，这是我们曾经在#茶汤摄影私塾 的课上反复讨论过的命题。在寿司身上，这条线索尤为清晰。从最初极强的秩序感，到后来逐渐舒展和松弛，却依然保持克制，《沉吟》所呈现的不只是风格的变化，更是一种作为“人”的内在状态的转化，是不断反思、探索和拓展自我的过程。不急于给自己下定义，而是允许自己在行进中调整和停顿，用创作进行持续的自我回应。
作为朋友，我常常觉得：还好，我们有摄影。尽管这两年来，彼此的生活都经历了不小的变动，也经历了很多反复的自我调整和自省。但始终不变的是，摄影作为一条清晰而稳定的主线存在着。正是这条主线，让我们在回望来时路时，能够看到一条足够扎实的轨迹。
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