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置顶好的脱口秀能引人思考，戳中人最隐秘而微妙的感性情绪，这是文本的魅力。
今天白天还在反复回味呼兰的“凿壁偷光”和鸟鸟的“略略略”，晚上直接被庞博那句"我要去上海"戳中，像是用四五分钟时间欣赏了一部文艺电影。
非常懂李诞和鲁豫说的，这句话只有从庞博口中说出来，才足够青春，足够有说服力。
庞博就是那个电影里最合适的主角，清澈，干净，真诚，又带些浪漫和勇莽。
他讲述自己从上大学开始就去了上海，工作后租在一个布局奇特的三角小房间里，腿脚伸展不开，活动不自如。
上班的时候，这个“小镇青年”对冰美式不理解，对吃轻食不理解，但这个世界好像和火车时刻表一样，都在维持着应有的秩序，昼夜轮播不停。
多年后再回到家乡，这里也会有外卖，但不会全都在戒碳水，这里也建了机场，但不会有忙碌的航班，还会靠上锁、大喊等传统模式运作…让人哭笑不得。
挥别机舱外那个十八岁的自己，原来人生已经刻上了两个阶段的烙印。
永远会为这样精湛又充满余味的文本着迷。
今天白天还在反复回味呼兰的“凿壁偷光”和鸟鸟的“略略略”，晚上直接被庞博那句"我要去上海"戳中，像是用四五分钟时间欣赏了一部文艺电影。
非常懂李诞和鲁豫说的，这句话只有从庞博口中说出来，才足够青春，足够有说服力。
庞博就是那个电影里最合适的主角，清澈，干净，真诚，又带些浪漫和勇莽。
他讲述自己从上大学开始就去了上海，工作后租在一个布局奇特的三角小房间里，腿脚伸展不开，活动不自如。
上班的时候，这个“小镇青年”对冰美式不理解，对吃轻食不理解，但这个世界好像和火车时刻表一样，都在维持着应有的秩序，昼夜轮播不停。
多年后再回到家乡，这里也会有外卖，但不会全都在戒碳水，这里也建了机场，但不会有忙碌的航班，还会靠上锁、大喊等传统模式运作…让人哭笑不得。
挥别机舱外那个十八岁的自己，原来人生已经刻上了两个阶段的烙印。
永远会为这样精湛又充满余味的文本着迷。
76 124
看完万青上海场，特别享受、特别值得。
舞美高级克制之余，很多歌都换了全新编曲，无论是以不同版本唱了两遍的《秦皇岛》，还是词作隽永的《郊眠寺》，很久没唱的安可曲《十万嬉皮》……都听得人泪水翻涌，有直击人心的震撼感。而最出圈的那首代表作演而不唱，以演奏版的形式呈现，反倒留有余味。美中不足之处，是开场前三首歌，混响有点盖过了人声，主唱董亚千没太进入状态，但到后面渐入佳境，越演越顶，就觉得瑕不掩瑜了。
这可能就是现场音乐最大的魅力，何况是在这样的万人体育馆，以至于演出落幕，久久缓不过神来。
舞美高级克制之余，很多歌都换了全新编曲，无论是以不同版本唱了两遍的《秦皇岛》，还是词作隽永的《郊眠寺》，很久没唱的安可曲《十万嬉皮》……都听得人泪水翻涌，有直击人心的震撼感。而最出圈的那首代表作演而不唱，以演奏版的形式呈现，反倒留有余味。美中不足之处，是开场前三首歌，混响有点盖过了人声，主唱董亚千没太进入状态，但到后面渐入佳境，越演越顶，就觉得瑕不掩瑜了。
这可能就是现场音乐最大的魅力，何况是在这样的万人体育馆，以至于演出落幕，久久缓不过神来。
11 50
青峰再次翻唱安溥的歌，第一时间直奔这首！
鱼丁糸 - 无状态 (鱼 in summer)
3 00
【电影《满江红》观后感】
（注：以下有剧透）
看完《满江红》，我很喜欢。
电影足够通俗，以适时的笑点柔和了原本的严肃，有笑有疑，有情有义。
它的立意、节奏、鼓点和唱段的插入，每个角色与演员的贴合，让我原谅了后半部层层反转的逻辑BUG，和过重的匠气感。
下面具体说几点感受：
1.看一些网友说，这部电影就是一部带着欢乐感情本的主旋律古装剧本杀，我觉得只是表象如此，点出了影片的喜剧、悬疑、历史和民族情绪元素。
实际上，它有老谋子一贯的浪漫情怀。本质上，它是一个小人物向强权抢夺记忆与声音的故事。
影片尾声，孙均在阁楼与秦桧对峙的那场戏——信念把籍籍无名之辈团结起来，合力让忠勇的声音响彻云霄，看得人酣畅过瘾。
这样的价值输出，在历史文化与主流意识形态之间找到了一个隐秘有效的价值输出平衡点，隐含了拆解、揶揄、孤勇与一丝冷眼旁观，是一个可以讨好各类价值观观众的大格局作品。
2.影片最成功的就是选角，每个人都在合适的位置上，非常准确和贴合，也都有血有肉，灰色立体。
要说演技最惊艳的，还是雷佳音饰演的反派秦桧，和张译饰演的何大人。
说到何大人这个角色，最终桃丫头能活下来，也说明其在阴险之外，也留了一丝角落给良心。
没有非黑即白、非此即彼的角色设定，在大陆影视作品里已经难能可贵了。
3.影片里一些三俗的桥段，让不少观众破防，甚至因此扬言抵制，就很滑稽。
首先，我厌恶这些三俗片段，但这只是电影因为人物塑造、历史还原呈现的虚构情节，请记住，这样的呈现不等于宣扬、倡导和鼓励，成熟的观众看后自有判断。
如果敏感到这种程度，艺术作品能有什么创作空间，都给你高大上、伟光正？
4. “他们能记住吗。要不要我再背一遍？”
电影满江红的后劲，还是刚刚说到的结尾部分，它让这部电影口碑立住了。
正所谓，有人抹掉历史，就一定会有人铭记于心，杀掉反派并不一定要手刃，只要更多人一起记得，他们就会遗臭万年。
上一次看类似理念的电影，还是《扬名立万》。
永远欣赏这种理想主义的升华，这种引人泪目的一腔热血和少年志气。
因此我喜欢并推荐这部电影，喜欢他们穿透历史看过来的眼神。
（注：以下有剧透）
看完《满江红》，我很喜欢。
电影足够通俗，以适时的笑点柔和了原本的严肃，有笑有疑，有情有义。
它的立意、节奏、鼓点和唱段的插入，每个角色与演员的贴合，让我原谅了后半部层层反转的逻辑BUG，和过重的匠气感。
下面具体说几点感受：
1.看一些网友说，这部电影就是一部带着欢乐感情本的主旋律古装剧本杀，我觉得只是表象如此，点出了影片的喜剧、悬疑、历史和民族情绪元素。
实际上，它有老谋子一贯的浪漫情怀。本质上，它是一个小人物向强权抢夺记忆与声音的故事。
影片尾声，孙均在阁楼与秦桧对峙的那场戏——信念把籍籍无名之辈团结起来，合力让忠勇的声音响彻云霄，看得人酣畅过瘾。
这样的价值输出，在历史文化与主流意识形态之间找到了一个隐秘有效的价值输出平衡点，隐含了拆解、揶揄、孤勇与一丝冷眼旁观，是一个可以讨好各类价值观观众的大格局作品。
2.影片最成功的就是选角，每个人都在合适的位置上，非常准确和贴合，也都有血有肉，灰色立体。
要说演技最惊艳的，还是雷佳音饰演的反派秦桧，和张译饰演的何大人。
说到何大人这个角色，最终桃丫头能活下来，也说明其在阴险之外，也留了一丝角落给良心。
没有非黑即白、非此即彼的角色设定，在大陆影视作品里已经难能可贵了。
3.影片里一些三俗的桥段，让不少观众破防，甚至因此扬言抵制，就很滑稽。
首先，我厌恶这些三俗片段，但这只是电影因为人物塑造、历史还原呈现的虚构情节，请记住，这样的呈现不等于宣扬、倡导和鼓励，成熟的观众看后自有判断。
如果敏感到这种程度，艺术作品能有什么创作空间，都给你高大上、伟光正？
4. “他们能记住吗。要不要我再背一遍？”
电影满江红的后劲，还是刚刚说到的结尾部分，它让这部电影口碑立住了。
正所谓，有人抹掉历史，就一定会有人铭记于心，杀掉反派并不一定要手刃，只要更多人一起记得，他们就会遗臭万年。
上一次看类似理念的电影，还是《扬名立万》。
永远欣赏这种理想主义的升华，这种引人泪目的一腔热血和少年志气。
因此我喜欢并推荐这部电影，喜欢他们穿透历史看过来的眼神。
7 20
【《无名》观后感】
（申明：以下有剧透）
冲着程耳梁朝伟周迅，春节档第一部电影选择了《无名》，看完有点懵。
就这？？？
第一，这部电影总体基调真不太适合贺岁档，不赘述了，看过的懂；
第二，王一博的演技真的不行，作为关键角色没撑起来。
平心而论，“乐华一哥”商业价值是高，可以在综艺、街舞、男团等维度崭露头角，但真的不适合大银幕。
更何况，还担当这么多重要的戏份，完全接不住戏。全程板着脸，双眼无神，木讷呆滞，这样的演绎不仅让角色缺乏说服力、层次感，还拉低了影片整体质感，显得格格不入。
建议这位哥还是先从配角、一些简单贴人设的角色演起，慢慢提升演技。即便不是人人都能接到这样的“好资源”，但关键是得接得住啊，否则很可能遭受反噬；
第三，它没有讲好一个足够有说服力的故事。
和程耳的前作《罗曼蒂克消亡史》比，《无名》同样是倒叙、插叙的讲述，摄影画面都很棒，但后者人物主线不够清晰，缺乏一以贯之的节奏和逻辑，剧情显得太割裂、琐碎了。
一旦对故事缺少必要的铺垫，电影中许多人物的言行抉择就缺乏了可信度和合理性，有点刻意。
比如王一博那条线，结尾与梁朝伟的贴身肉搏完全没有必要，那样激烈的打斗，后期怎么反转，都削弱了角色人设的信服力。
梁朝伟最后在王一博的刺激下，激动扑向卡车那一幕，也是同理。
外加靠标注年代数字的转场，平庸又常规，与程耳的非线性剪辑风格撞在一起，所谓的“超级商业片”呈现出拧巴的节奏。
也别说什么需要沉浸式观影、观众浮躁用来挽尊，我全程生怕错过一个细节，看完给出的结论就是不尽如人意，和十多年前同题材的超级商业片《风声》完全没法比。
说了这么多，真要说是烂片也不至于，有梁影帝坐镇，他的每场戏、每一个微表情都耐人咀嚼；剧中时不时转换普通话、上海话、粤语也格外有韵味。
影片也有不少趣味巧思，比如江疏影那个角色坐在梁朝伟对面，再一次诉说一场类似《色，戒》的故事，梁成了听故事的人，就是一个“小彩蛋”。
又比如梁朝伟和周迅时隔多年的拥抱，不自觉让人想起11年前的《听风者》，只是周公子戏份实在太少…
因此总体来看，不是程耳、梁朝伟的影迷，不太推荐去看。
最后，依然期待这位低产导演的作品，期待他找到下一个更能展露身手的艺术空间。
（申明：以下有剧透）
冲着程耳梁朝伟周迅，春节档第一部电影选择了《无名》，看完有点懵。
就这？？？
第一，这部电影总体基调真不太适合贺岁档，不赘述了，看过的懂；
第二，王一博的演技真的不行，作为关键角色没撑起来。
平心而论，“乐华一哥”商业价值是高，可以在综艺、街舞、男团等维度崭露头角，但真的不适合大银幕。
更何况，还担当这么多重要的戏份，完全接不住戏。全程板着脸，双眼无神，木讷呆滞，这样的演绎不仅让角色缺乏说服力、层次感，还拉低了影片整体质感，显得格格不入。
建议这位哥还是先从配角、一些简单贴人设的角色演起，慢慢提升演技。即便不是人人都能接到这样的“好资源”，但关键是得接得住啊，否则很可能遭受反噬；
第三，它没有讲好一个足够有说服力的故事。
和程耳的前作《罗曼蒂克消亡史》比，《无名》同样是倒叙、插叙的讲述，摄影画面都很棒，但后者人物主线不够清晰，缺乏一以贯之的节奏和逻辑，剧情显得太割裂、琐碎了。
一旦对故事缺少必要的铺垫，电影中许多人物的言行抉择就缺乏了可信度和合理性，有点刻意。
比如王一博那条线，结尾与梁朝伟的贴身肉搏完全没有必要，那样激烈的打斗，后期怎么反转，都削弱了角色人设的信服力。
梁朝伟最后在王一博的刺激下，激动扑向卡车那一幕，也是同理。
外加靠标注年代数字的转场，平庸又常规，与程耳的非线性剪辑风格撞在一起，所谓的“超级商业片”呈现出拧巴的节奏。
也别说什么需要沉浸式观影、观众浮躁用来挽尊，我全程生怕错过一个细节，看完给出的结论就是不尽如人意，和十多年前同题材的超级商业片《风声》完全没法比。
说了这么多，真要说是烂片也不至于，有梁影帝坐镇，他的每场戏、每一个微表情都耐人咀嚼；剧中时不时转换普通话、上海话、粤语也格外有韵味。
影片也有不少趣味巧思，比如江疏影那个角色坐在梁朝伟对面，再一次诉说一场类似《色，戒》的故事，梁成了听故事的人，就是一个“小彩蛋”。
又比如梁朝伟和周迅时隔多年的拥抱，不自觉让人想起11年前的《听风者》，只是周公子戏份实在太少…
因此总体来看，不是程耳、梁朝伟的影迷，不太推荐去看。
最后，依然期待这位低产导演的作品，期待他找到下一个更能展露身手的艺术空间。
6 00