回归即刻，废话不多说，送上一份原创的音乐赏析视频：#隐秘的角落 的片头曲乐评。估计大家已经看了各种剧情解读，演技分析的内容，有点腻了吧，那就来听我聊聊它的配乐! 我在视频里分享了为什么这首曲子，结合着片头动画，会让我越听越心慌。(厚脸皮求一波B站关注！)

大赞音乐人丁可。作为影视原声创作的首秀，他就用“人间阴乐”吊打了大部分国产剧的配乐(尤其是那种主角一出场就放主题音乐的偷懒原声)。

更要热烈点赞本剧的制作方，非常及时的发布了配乐专辑，使得更多网友能够从正规渠道听到曲子，可以说是目前国内剧集原声的标杆了！

回来真好。

深以为然! 喜欢原声音乐也正是因为每次听都唤起了对那部作品的体验回忆

被预告片的原声吸引了，尤其是前面两分半钟开放世界的渲染配乐。虽然自从被无人深空摆了一道后再也不敢相信这种先行预告，但还是悄悄希望之后的作品的音乐(至少写景部分原声)好听呐!

这么有意思的嘛！不知道当时选这首曲除了因为是经典外有没有其它用意

在杂乱的开年第一天找回属于自己的秩序，来听听John Coltrane的"Giant Steps"吧。建议先只听前30秒，有没有当年第一次吃五仁月饼的感觉？！

这首曲子拥有众多的美称（最为人敬畏的传统爵士曲目，传统爵士的即兴巅峰，此曲中的前卫的技法后来甚至被称作“Coltrane之变革”...），但咱最喜欢的评价仍然是，有机的混沌（咱也会这么形容五仁月饼的味道）。

如果每个音就像是一种食材，那么作曲家尝试通过食材组合和烹饪技术（调性、和弦进行...）去做菜；想象爵士乐就是月饼，Coltrane之前的大师多半饼里头就放芝麻或核桃仁，最多两个一起放不错了；而Coltrane在这首曲子里一下竟然放了五种仁，感觉上是信手胡奏的混乱（大胆的和弦变化），但是为什么必须选核桃、杏仁、榄仁、瓜仁、麻仁这五种又很有讲究，于是嚼着嚼着有点魔性的好吃！而这五仁的核心风味，就在前面30秒的和弦进行中展现的淋漓尽致，并为后面的即兴演奏奠定了色彩基础。Coltrane自此成为第一个成功推广五仁月饼的糕点师傅！

《敦刻尔克的挽歌》(“Elegy for Dunkirk", 音乐链接www.xiami.com")的配乐。

想与大家分享的是这段配乐出现时的电影片段，是音画完美融合的一个片段（从视频0:49开始看这个5分钟的长镜头，以下时间皆指视频时间）

剧情背景是，男主一行人好不容易抵达海边以为可以乘船返乡，却发现早已有30万盟军在沙滩上等待救援，这段便展示了敦刻尔克大撤退前夕的群像百态。

这里要渲染的情绪中，有悲痛与绝望。从画面上，这个感觉直击主角心头，应当是1:23处他得知自己只能在沙滩上排队等船别无他法，但留意配乐却没有在这时候响起，等来的却是1:36的一声突兀的枪响，以及胖子的一句“That's not right!"。当我们忐忑的想着怎么回事时，镜头移动，现出了骑兵在击毙自己坐骑的残酷景象。就在此时，也就是1:46，如眼角缓缓流下的泪般，弦乐领着一个“悲怆”的曲调（注1），拖着长长的和弦，奏响了前奏，我的观感马上就被调动了起来。当我们想通，处决马原来是为了不留物资给后面追击的德军，虽然明了缘由，却更陷入与胖子同样的哀思：这样做对吗？而危急存亡之际，到底又什么是对错呢？无奈与悲恸随着1:46-2:13的音乐蔓延开来，这27秒的前奏除了奠定了主情绪，写得非常细腻，有不少小东西值得咀嚼（注2）。

悲伤之余，当温暖的故乡似乎就在对岸时，这样的近在咫尺似乎又给人与希望。在第一次主题完整呈现时(2:14-2:58)，作曲家转用低沉的大提琴，先是呼应了之前悲伤的旋律，但又转而奏出了一个略带光明的旋律(耍鞍马那个哥们开始，2:28-2:58)，听着这里，随着镜头看到那个坐在车旁边，手里拿着似乎是女用手绢，遥想着爱圌侣的老哥，鼻子不禁酸了。

最妙还要属2:59-4:00描绘合唱亭这一段。留意当2:59隐约有合唱传来时，配乐的速度仍然是远远慢于合唱速度的；但随着镜头往亭子处合唱的士兵拉近，可以发现配乐速度加快；而当镜头开始环绕士兵一圈时，配乐完全睬中了合唱节奏（从3:17，胖子走上亭子开始），仿如本来悲伤迟缓的音乐，也被感染而幻化成了这首平和却振奋人心的歌曲（注3）。正如这一亭子的士兵，尽管国籍背景不同（注4）却能在音乐中抱团，用歌声去慰藉绝望的心灵，去传播那哪怕是千万分之一的希望。这一段巧妙融入的合唱对于这首配乐极其重要，以至于他同样出现在了后来发行的CD版本里。

然而，随着歌声远去，旋律就又回到了悲伤之中，且这种感觉更深了，这恐怕就是绝望中若有若无的一点希望，只会让人更陷沉重的绝望中吧！

-----------感兴趣抠一些细节的可往下看----------------

注1：这里用的是b小调，经典的柴可夫斯基第六交响乐就是以此为主调来渲染悲怆的情绪。（当然这不是唯一可以写悲，例如贝多芬就用c小调写成了一个奏鸣曲，名字恰好也是悲怆）

注2：例如，其实一直有一把小提琴，在极高音部，若有若无的拉着长音（1:53可以听得比较清楚），似如远方亲人的召唤；再如，如果打一打拍子会发现，短短不到30秒的曲段里换了四次拍子，我觉得有助于凌乱而广阔的场面

注3：这首歌的词来自一首叫做"Dear Lord and Father of Mankind"的宗教赞美诗

注4：例如，3:41-42最前面的那个军人明显咬得不是英文词，我倾向于认为他是在唱另外一个国家的词，而不是演员忘词或错词

借着#流浪地球 的热潮，再吹一波电影的乐师#阿鲲 ，不过这次推的是同出其手的《风味人间》的配乐！说风味人间才是“正统”的舌尖3，一大原因就是阿鲲操刀的原声带。话不多说，大家请欣赏片头曲（#不忍跳过的片头系列）。

这一首曲子1分钟出头的长度，却层层递进的把整部纪录片的主题旋律点了出来。且听，0:07-0:14这一段，飘在上方的清新的琴声，舌尖配乐标志的灵动感一下就回来了；再听0:21-0:27，主题完整奏出，旋律是满满的传统中华风，下面活泼的鼓点又不失现代性。可谓是一首五脏俱全的好曲！

冷知识：比起舌尖，这张原声更融合了国际色彩，一大原因是与阿鲲合作的大牛级别的乐团(Ocean Way Nashville，而且似乎豪气的租用了那边最大间的录音室)。你可能无意间听过这个乐团录的其他作品：東京喰種、使命召唤、堡垒之夜...

旋律结构（胡扯的）:
0:00-0:20 起
0:21-0:35 承
0:36-0:48 转
0:49-1:03 合

原声碟(上述的主题旋律在多首曲子里穿插出现)：www.xiami.com

#流浪地球 电影院走出来别的可以不说，这个原声可以吹一个月! 上面的@足球少年养成 已经推了主题曲，咱来推片尾曲吧，也就是可能许多朋友急着往外走而没有听完的片尾字幕音乐。旋律及情绪的起伏预示着接下来2000年漫漫长路上的坎坷，以及克服困难的信心；鼓点带动的节奏，也与屏幕上闪过的书页对应，实为一首好曲!

差不多10年之后的重制呀！想起之前看到说教授只花了五分钟写的这首曲子，一不小心走红了全亚洲

很惊喜能找到教授圈子! 作为吃货家原声迷，当知道纽约一家大神级素菜馆子(嘉日Kajitsu)竟然请到教授来为他们挑背景音乐，觉得能去那边吃一顿才真是全身心顶级体验啊！
餐馆确实不大常在音乐上下功夫，大部分是没有；有的那些又大部分是不知上哪里找了个“情调爵士”曲单就开始放钢琴版改编的everything...相比之下，那些会放自己组的曲单的老板，我更加尊敬，即使不一定好听，但至少用心了！