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目前搭建在巴黎蓬皮杜喷泉广场上的这件装置，是瑞士的一个小城Carona和环保组织parlet联合出品，讲木屋内和木屋外该有的景观对调，意在引起观众的换位思考，呼吁保护沙滩环境(不要随手乱丢垃圾)
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涩艺术（Art Brut)，英译Raw Art兴起于1945年，它并不是一种艺术形式，也不是一场艺术运动，而是一种艺术思想。是杜布菲硬生生造出来的一个艺术归类。
杜布菲对简朴的，野生的，非科班出身的，的作品情有独钟，把它们圈罗到一起，起个名儿，就叫“art brut”最重要的是，除了给了这个名称，他没有给出任何定义，真想知道什么是涩艺术，还要去研究他的藏品清单。在这里想强调一下，涩艺术不等同于原生艺术（l’art primitif)，后者的概念提出比前者晚了二十五年，主要是指原始社会原始部落的艺术形态，两者相较甚远，国内一些翻译不是很准确。
涩艺术，某种意义上重新定义了艺术，从另一个角度去理解艺术
涩艺术家都是些业余爱好，或者自学成才，非学院，非体制类艺术家，他们的存在，证明了艺术是全人类的活动，而非学院派艺术家的特权。
掺一张我校友Gérald Ciolkowski的作品配图
杜布菲对简朴的，野生的，非科班出身的，的作品情有独钟，把它们圈罗到一起，起个名儿，就叫“art brut”最重要的是，除了给了这个名称，他没有给出任何定义，真想知道什么是涩艺术，还要去研究他的藏品清单。在这里想强调一下，涩艺术不等同于原生艺术（l’art primitif)，后者的概念提出比前者晚了二十五年，主要是指原始社会原始部落的艺术形态，两者相较甚远，国内一些翻译不是很准确。
涩艺术，某种意义上重新定义了艺术，从另一个角度去理解艺术
涩艺术家都是些业余爱好，或者自学成才，非学院，非体制类艺术家，他们的存在，证明了艺术是全人类的活动，而非学院派艺术家的特权。
掺一张我校友Gérald Ciolkowski的作品配图
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巴黎大皇宫《红色》展，绘画作品中最挑眼的：马列维奇，其他人也不怎么认识，，苏联二三十年代的电影尤其佩服，放今天都依然是好电影，语言特别到位。看到两部库鲁肖夫，没错，就是那个传说中蒙太奇的开山鼻祖
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米格尔-巴塞洛-阿蒂格
西班牙西班牙当代最重要的艺术家之一。2004年，第一个在卢浮宫展出作品的“活”艺术家。
他有个热爱绘画的母亲，可当他母亲发现自己只是喜欢绘画，自己的儿子才是创作天才之后，就全力培养儿子的艺术造诣。1970年游历巴黎认识了“涩艺术”，art informel 受其影响，从艺术学院肄业，80年代末到非洲又接受了原始艺术的启发，从而让我们看到了一个新表现主义的现代派画家
西班牙西班牙当代最重要的艺术家之一。2004年，第一个在卢浮宫展出作品的“活”艺术家。
他有个热爱绘画的母亲，可当他母亲发现自己只是喜欢绘画，自己的儿子才是创作天才之后，就全力培养儿子的艺术造诣。1970年游历巴黎认识了“涩艺术”，art informel 受其影响，从艺术学院肄业，80年代末到非洲又接受了原始艺术的启发，从而让我们看到了一个新表现主义的现代派画家
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Pierre Pinoncelli
法国当代艺术家，偶发艺术的先驱。
砸杜尚的泉，砍下自己的小拇指控诉哥伦比亚革命军对贝当古的非法扣押；在里昂裸奔，堪称现代的第奥根尼
在法庭，他宣称他的行为是与杜尚的对话，是他作品的延续，物品的最终属性，对现成品艺术的反转，再次“艺术创作”将其回归到原始的物的功能。
他不觉得敲毁杜尚的小便池算是破坏，还将其与伦勃朗或者梵高的作品区分开对待。觉得自己是杜尚的接班人，进一步阐释了前辈的作品精髓。
最终被判要赔偿博物馆二十万欧的“精神损失”以及一万四欧的对“泉”的修复费用
然后在2006年，又去蓬皮杜搞了一次砸小便池表演。总之抱紧杜尚大腿不撒手，认准了杜大人是当代艺术发端人物，跟着他少不了被艺术史记上一笔的死理。
没错，他的确被记住了，as a joke。
法国当代艺术家，偶发艺术的先驱。
砸杜尚的泉，砍下自己的小拇指控诉哥伦比亚革命军对贝当古的非法扣押；在里昂裸奔，堪称现代的第奥根尼
在法庭，他宣称他的行为是与杜尚的对话，是他作品的延续，物品的最终属性，对现成品艺术的反转，再次“艺术创作”将其回归到原始的物的功能。
他不觉得敲毁杜尚的小便池算是破坏，还将其与伦勃朗或者梵高的作品区分开对待。觉得自己是杜尚的接班人，进一步阐释了前辈的作品精髓。
最终被判要赔偿博物馆二十万欧的“精神损失”以及一万四欧的对“泉”的修复费用
然后在2006年，又去蓬皮杜搞了一次砸小便池表演。总之抱紧杜尚大腿不撒手，认准了杜大人是当代艺术发端人物，跟着他少不了被艺术史记上一笔的死理。
没错，他的确被记住了，as a joke。
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如何欣赏一个当代艺术展?
看展嘛同看电影一样，属于娱乐活动，为了享受。当你决定走进一个展厅的时候，要明确自己的观看目的，根据目的调整看展方式。哪怕同一个展厅，每次去看目的可能都是不一样的。通常我个人会有这两个目的：
1，发现。想看到新鲜的作品，还不熟悉的艺术家。这种目的是享受看展体验的，会在乎作品是否合心意，对作品好坏的评判就是自己喜欢或不喜欢这种直接的感受反馈
2，探索。这是一个学习和思考追问的过程，就是通过一个展梳理自己对已知问题的理解。将展览当作文献或论据，不在乎作品是否振奋人心
看展方式会随着目的不同而有所差别，如果是以发现为目的，那么观展体验是重点。看展时要让自己完全放松，看到不喜欢的作品直接跳过，看到喜欢的就多看一会儿，看到极其喜欢，能感受到共鸣的作品先不要急着看作品说明，这个时候该作品是属于你的，以你的经验给它加一个注释，诸如它在探讨的问题，它选用的语言方式等等，自己清晰了对这个作品的解析之后，再去看作品说明，从而达到与创作者交流的效果。若是遇不到能产生共鸣的作品，那就退而求其次，用同样的方法和艺术家交流试试
对于探索式的看展，最好是能有几个问题作为索引，比如看一个艺术家的回顾展，那可以让该艺术家所处时代对其有何影响这种问题引导你，那么就自然会关注他不同时期的作品风格，分析其作品成长脉络，横向比较同风格或同类型的艺术家的差异，从而用历史观对其作大致判断。再比如看一个艺术类型的联展，那就从展览的题目发问，或者抱着学习心态，看看策展人如何用作品展开自己对该问题的论述，是否有一条清晰渐进的讨论线索。策展人牛逼的话，看展和读论文无异，策展人水的话，那就想想到底水在哪儿了，哪些作品不合适？展线要怎么安排？还有哪些人的作品可以参与讨论这个问题？等等。。。更进一步，还可以找出这个展览的理论支持，如果是讨论影像与消费社会关系这样的问题，那无可避免要去了解一下鲍德里亚，于是就有更多的观点同你交流。
艺术只是一种表达工具嘛，看到的是现象，但它想要寻找的是本质。总之吧，看展和任何一种了解世界的方式一样，是非常有趣滴。
附：看展正确的拍照方式是拍作品，而不是和作品合影表示到此一游。拍作品除了记录功能，还有二次创作的空间。
看展嘛同看电影一样，属于娱乐活动，为了享受。当你决定走进一个展厅的时候，要明确自己的观看目的，根据目的调整看展方式。哪怕同一个展厅，每次去看目的可能都是不一样的。通常我个人会有这两个目的：
1，发现。想看到新鲜的作品，还不熟悉的艺术家。这种目的是享受看展体验的，会在乎作品是否合心意，对作品好坏的评判就是自己喜欢或不喜欢这种直接的感受反馈
2，探索。这是一个学习和思考追问的过程，就是通过一个展梳理自己对已知问题的理解。将展览当作文献或论据，不在乎作品是否振奋人心
看展方式会随着目的不同而有所差别，如果是以发现为目的，那么观展体验是重点。看展时要让自己完全放松，看到不喜欢的作品直接跳过，看到喜欢的就多看一会儿，看到极其喜欢，能感受到共鸣的作品先不要急着看作品说明，这个时候该作品是属于你的，以你的经验给它加一个注释，诸如它在探讨的问题，它选用的语言方式等等，自己清晰了对这个作品的解析之后，再去看作品说明，从而达到与创作者交流的效果。若是遇不到能产生共鸣的作品，那就退而求其次，用同样的方法和艺术家交流试试
对于探索式的看展，最好是能有几个问题作为索引，比如看一个艺术家的回顾展，那可以让该艺术家所处时代对其有何影响这种问题引导你，那么就自然会关注他不同时期的作品风格，分析其作品成长脉络，横向比较同风格或同类型的艺术家的差异，从而用历史观对其作大致判断。再比如看一个艺术类型的联展，那就从展览的题目发问，或者抱着学习心态，看看策展人如何用作品展开自己对该问题的论述，是否有一条清晰渐进的讨论线索。策展人牛逼的话，看展和读论文无异，策展人水的话，那就想想到底水在哪儿了，哪些作品不合适？展线要怎么安排？还有哪些人的作品可以参与讨论这个问题？等等。。。更进一步，还可以找出这个展览的理论支持，如果是讨论影像与消费社会关系这样的问题，那无可避免要去了解一下鲍德里亚，于是就有更多的观点同你交流。
艺术只是一种表达工具嘛，看到的是现象，但它想要寻找的是本质。总之吧，看展和任何一种了解世界的方式一样，是非常有趣滴。
附：看展正确的拍照方式是拍作品，而不是和作品合影表示到此一游。拍作品除了记录功能，还有二次创作的空间。
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