《台湾巡游录》快读完了，首先得说这本故事背景是台湾日据时代，由日本来的学者女士和她的通译之间发生的感情故事作为明线，写就了那个年代台湾本岛人对日本殖民的复杂感受，也促成了原著两个女主因身份关系认知错位的一场悲剧，并非一些xx营销号写的这是一本对日据时代台湾谄媚的书籍，反而读到最后你会发现处处有反抗，处处有复杂。
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​但是我唯一对这本书不是太满意的可能就是本书的核心节奏，一直要到故事内容快结束了，才藉由一个“外人”之口点出这两个女士因为身份政治阶级国别的关系而带来的身份错位悲剧根源，这未免对女学者的描述太过于愚钝了。

其实我也很清楚作者就是想通过此来更好，展现日本殖民时期思维下知识分子的傲慢，可是如果能够直接书写这位来自日本的女士如果在此前很多生活细节方面旅途细节方面都想到了这层身份错位，却因为自身的虚伪和帝国思维的傲慢，反而继续行使着那套思维，甚至不自觉流露，这就等于把两方的脆弱矛盾身份冲突都全面的展示了出来，而并非到了最后才猛然醒悟，你这描写的是两个那时候的女性知识分子形象，太过于隐藏一部分的真实到最后才露底显得设计感就非常明显了。
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​然后我忽然就想起来，这就是我再往后看《卡罗尔》这部电影，最后感到非常不舒适的原因，也是因为电影虽然拍得唯美，但越唯美就越感觉太为修饰这段同性之间的关系了。我主观上当然可以接受的是，比如身份政治阶级不对等而带来的关系错位，但我不太能接受的是，在一个作品中，两个人的关系，某一个人袒露了自身的脆弱无助无知，而另一方完全没袒露或者完全没够到袒露的程度。

当然现实社会中有没有这样完全不对等的情感关系，当然是有的，而且是大把，情感关系有时候就是权力关系。但如果你作为作品呈现，你就得点出因为这段不对等关系，是因为身份阶级或者其他任何事由而造成的困境根源，作为创作者得适当暴露主角的“弱点”甚至是刺痛，而不是在读者观众面前是一方主角A全然袒露，另一方主角B在读者观众面前信息寥寥。作品里的主角B可以在主角A面前不真实，藏匿自己，但两人同时呈现在读者观众面前我觉得不应该有一方几乎对观众来说是一知半解。
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​就还是说《卡罗尔》这部电影的家庭，她的困境，她的女儿，甚至她的前任，但特芮丝是哪来的，除了她是百货公司的兼职以及是个有摄影新闻梦想的小女孩，我们对她的信息心迹可以说是知之甚少就电影来说。

反过头来我觉得《塔尔》作为同样是表达中产女同性关系，比《卡罗尔》要来的更深入进阶，也就是同性双方都需要生活，同性之间也有不信任，同性也有养育小孩的问题，中产同性照样有行业焦虑……
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​不过似乎也可以理解吧，我们对一个人一个事物一种生活方式的了解，都会从奇观化传奇化开始，距离拍《卡罗尔》再到拍《塔尔》大概也有个小七八年了，这中间人们对同性的认识，中产自身的认识（创作者的自我认识），从奇观化到日常化的创作也是有变化层级的，算是在同性创作上的历史进阶性探索吧。

这本书快读到近尾声的时候终于想起它适合什么样的bgm了——限定一年的乐队纵贯线《亡命之徒》。这支限定乐队还在09年登陆了春晚，虽然歌曲因为只掐头去尾表演了一段，整个歌曲意思都被改变了，但想来那起码是能听到别样声音的一段时期，甚至我的家人还有机会见了一次海峡对岸的亲戚。十年后台湾自由行关闭，这支限定乐队也成了故纸堆的往事，而这本《台湾巡游录》在那么多读书博主都还没好好看之前，就已经开始批评这是本“吹捧日据台湾时期”的书籍……离纵贯线限定乐队巡演又快二十年了呢。

今年夏天没咋出去难得整点江滩夜景瞅瞅（感觉我的照片库有好多可以假装旅游系列😂)。

世间的所有恩怨，宿命，暴力，悲剧，归根到底无非也就是这句话。

不知道这玩意有什么好猎奇，还一帮脑子拎不清的“媒体自媒体”去给它“自来水”宣传。开什么玩笑，多的是的正规渠道电影发行压片压审核卡这卡那，完全走不到院线这一步，一个垃圾邪典片还能发行还票房翻倍，你们捞票补洗钱洗得这么难看的，还光明正大舞到所有人眼前来，又都忘了影视寒冬怎么来的了，不就是这十几年互联网+经济+一切行业公式搞出的烂玩意吗？寒冬不是一夜到来的。

来点周末厨🤗

阿迪丢德国，耐克丢姆总[捂脸]你们这老钱在消费品生产供应上是真卷不过勤劳的中国“代工”啊，也希望晋江那把大火也长点教训，在品牌出海的同时，“代工”产业上的人，也要把他们当个人。

这件事的起因难道不是因为和未成年人发生性关系的男性吗？
这个男人的女儿最后被解救了到头来还要跟拐卖自己的未成年少女一起生活称之为家？
这事还当个正面典型，犯罪的和受害者全部包饺子才叫好结局？

哇，你们这妇女儿童工作做得可真是一次次刷新“人”的下限。

这是至今为止最好的一篇巴雷西悼文，来自蓝黑贝尔戈米。人不止有足球还有生活，足球和生活不止有死敌有对抗，还有并肩，拥抱和爱。

如果云知道。