Instagram 负责人 Adam Mosseri 对 2026 年内容生态的这份判断文章
www.netinfluencer.com仔细读完他的分析,会发现他说的其实是另一件事——在 AI 内容泛滥的未来,创作者不是变得不重要,而是变得更重要了。
先说一下 Adam Mosseri 是谁。
他是 Instagram 的掌门人,之前在 Facebook 负责过 News Feed。他的判断,某种程度上代表了全球最大图片社交平台对未来趋势的官方认知。
他在这篇分析里提出了一个核心洞察:
「当某种东西太多、太容易获得时,它就不再是区分度。」
这句话是整篇文章的底层逻辑。
AI 让制作精致内容的门槛几乎归零。过去需要专业设备、专业技能才能做出的"高质量"内容,现在任何人只要会用工具就能复制。
画面真实、光线完美、皮肤无瑕——这些曾经让创作者脱颖而出的特点,变成了人人都能做到的"标配"。
当精致变得廉价,什么才是稀缺的?
Mosseri 的答案是:真实性。
但这里的"真实性"不是指画面看起来像不像真的。AI 生成的内容会越来越逼真,靠肉眼分辨"自然不自然"这条路已经走不通了。
他说的真实性,是指「有人在背后负责」。
这引出了他的第二个核心判断:
「核心不再是'你能不能做内容',而是'这个东西看起来是不是只能由你来做'。」
换句话说,"谁在创作"比"内容看起来多完美"更关键。
他举了一个很有意思的例子。
过去 Instagram 代表的是精致、滤镜、精心布置的生活照。但现在,大多数人已经不在主页面上频繁发生活瞬间了。更多的日常分享转移到了 Stories 和私信里。
而 Stories 里的内容是什么样的?
模糊的照片,抖动的视频,随手拍、没有构图和修饰。
技术上不完美,但情感上更接近。
在一个一切都可被优化的世界里,留有瑕疵反而成为"有人在现场""这是真的"的证据。
当"精致"变得过剩,"粗糙感"反而成了一种真实性信号。
但 Mosseri 也提醒:这种"粗糙感"很快也会被 AI 学会。AI 可以生成看起来像手机随手拍的模糊照片,带手抖的"伪视频",看似临时冲动的"假即兴"内容。
到那时,不管画面是精致还是粗糙,都可能是 AI。
光靠"画面风格"来判断真伪会彻底失效。
那观众怎么办?
Mosseri 认为,人们将被迫改变思维方式:
从"这张图/这段视频看起来真实吗?"
转向"发这东西的人是谁?我信不信这个人?"
这是一个根本性的转变。
对创作者来说,他的建议不是"别用 AI",而是:
可以用 AI,但要避免被工具同质化。关键是你用 AI 做出来的东西,观众能不能一眼看出——这是你一贯的风格、观点、人格延续。
你有没有在持续积累"个人声誉、长期身份、内容风格"的资产?
用他的话说:
「真实的人、持续的身份、一贯的风格,以及对受众负责的态度。」
这才是 AI 时代真正稀有的东西。
Mosseri 这篇分析想说的或许是:当"逼真感"因为 AI 而变得廉价时,创作者的价值不在于你能做出多完美的内容,而在于你是一个可被信任、可被追责、有持续身份的真实的人。
在 AI 让一切都可以被完美复制的时代,"你是谁"比"你做了什么"更重要。
这或许才是内容创作者在 AI 洪水中最深的护城河。