看的百感交集的一篇特稿。如果做个类比，教育模式才是最早的“大语言模型”，token不止阶级之别，也有不可再来的时间与少年心气，因而教育的改革又远艰难过科技竞备。
读的时候想起自己受教育轨迹里的很多片刻，高中在新东方很出名的朱昊鲲数学老师补习班，他用来讲人生故事的大课间；趁着周末不住校凌晨用平板学coursera；第一次用canva系统是给有钱小孩当枪手；大学后半程在北京华清嘉园的706上了郭旭峥老师和附中学生们开的独立出版工作坊，也零星听到他们后来的项目和探月的故事；然后是疫情与遍地workshop、自发社群、数字游民、学术酒吧等等热潮的此消彼长。
我常常在那种类似课堂的场域里感受到一点并不虚妄的理想主义。哪怕身份离开学校之后，这种什么都学点到“学生”状态多少让身边的人觉得不解。
But everyone could be a school, I do believe it.

就像ai用非人逻辑跑数学猜想模型 却要人类数学家绞尽脑汁证伪

来看国内最好的舞者之一古佳妮《迁徙》的联排真的好幸福！

《迁徙》应该是我看过最多现场的舞蹈剧场了，第一次在上海国舞看到大为惊艳，没想到国内舞者可以编出这么崭新的身体语言。后来《迁徙》成为现象级的作品，被很多人模仿，但他们都不是古佳妮，不是十口无团。

第四次看还是觉得这个作品如此扣人心弦，又难得以北京回剧场这么近的小剧场距离看到细节。像被力场和声场卷入，最后有一段更是像直接被丢进粒子对撞机，即便普通的排练灯也看得人心率直升。全新的舞者组合的确让《迁徙》有了新生，无论是编排还是个性层面，太期待接下来北京/成都的两个新场地版本！

前两轮都是为爱发电写评论帮她们卖票，好荣幸这次可以真的为《迁徙》写宣传，为她们做点什么。我会努力转译这样伟大的一套身体语言，值得被更多人看到。

我永远不会用ai写剧评，也无法接受ai（除纯作为翻译辅助外）写的剧评。
台下的人都说假话了，还怎么指望台上看到真东西。

近期会少接点有流量焦虑的甲方及媒体......
虽然靠写稿赚上海生活成本不易，但已经在分包零活儿还要卡数据的甲方，真的只能带来身心损耗😅

排完自己的戏就爱上了做手工活儿，尤其是做挂卡玩具的时候，从朋友的剧和文本中找到灵魂物件，设计每一个小小的标识，触摸纸张的厚度，等待胶痕变成好看的落灰效果，甚至要亲手打上编号和飞机孔，Bootleg文化中对抗消费主义的诙谐感尽显。
在阿那亚戏剧节跟拍《世界头世界尾》导演做了200多个小偶，最后带回p3这支“灵魂”，也许是受到它的感召，也许有天我会做出自己的偶剧。
有没有Low-tech爱好圈可以让我加一加啊🙋🏼‍♀️

自从不上班了之后，对所有节假日失去了感知🤣

这篇写的时候真有点写感动了🥹 直面身体的创伤与疾病，刘岩将轮椅视为新舞鞋，Alessandro则以加倍的努力对抗令他手部肌肉逐渐衰退的平山病。他们是“传奇”，是斗士，但这日常的抗争已如一次平和的呼吸。期待夏末《我再次呼吸》北京首演！

来听中国火人节Dragon Burn龙焰的分享，传说中狂欢完可以不留污染痕迹的社群神话，其实却好像个微型人类学田野项目，用十几年来探索与中国和泛亚洲的不同地貌，政府和村落人文，以及刚起步的环保理念的磨合。

其中很有趣的是，主理人提到，以前觉得让参与者把垃圾全部带走是最好的方式，后来发现留给当地卖废品的村民才是一种创收，遂每次都会进行定制化垃圾分拣。

感觉十几年前能设计出这些可量化指标与规则，真的很有先验性了，不过论到如何处理不受规则或破坏的人，还是只能靠最原始的将心比心，用爱感化🤣

一起来💕