今日分享曲目：保罗.林克《柏林的空气》进行曲
演出现场：1996年柏林森林音乐会
演出乐团：柏林爱乐乐团
本场指挥：克劳迪奥. 阿巴多
如同维也纳新年音乐会一样，柏林森林音乐会也有自己的每年必演的互动型压轴曲目，并且可以称得上是所有音乐会中气氛最活跃的一首曲目了。
1996年柏林森林音乐会上，时任柏林爱乐乐团音乐总监的指挥大师克劳迪奥.阿巴多带领柏林爱乐乐团再次奏响了那首耳熟能详的《柏林的空气》。这一年的《柏林的空气》极为特殊，阿巴多将它进行了改编。改变时阿巴多将意大利的两位音乐大师威尔第的《凯旋进行曲》和《铁砧大合唱》，罗西尼的《威廉退尔》序曲编入其中，这也正好呼应了这一年森林音乐会“意大利之夜”的主题

今日曲目：《青少年管弦乐队指南》
作曲：布里顿
演奏：指挥大师马里斯.杨松斯携手巴伐利亚广播交响乐团
在这首曲目中你可以全面了解到整个现代交响乐团的构成及分工。
传统的交响乐队的建立以海顿、莫扎特和贝多芬时代那些伟大作品的诞生为主要标志，主要包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴以及两支双簧管、两支圆号和两支巴松。这种编制的交响乐队通常也为意大利歌剧伴奏。
到了浪漫主义时期，随着贝多芬和瓦格纳加强了铜管声部，交响乐队在人数和规模上都有所增加，指挥也正式成为交响乐队的领导及核心统领者。
到了19世纪末、20世纪初，理查.施特劳斯、马勒、埃尔加和拉威尔等作曲家把现代交响乐队的规模变得更大，铜管声部的人数更多，木管组也变成了四管制（就是每种乐器都有四支），而电影的出现，让为其配乐的交响乐队更为现代人熟知。
交响乐队是一个鲜活的、充满时代气息的音乐奇迹，只有充分领略它所带来的美妙感受，才能真正认识到其丰富的音乐表现力。所以在聆听交响乐的时候，最好静下心来，充分地感受并融入进每首乐曲给我们带来的意境中。

今日分享曲目：朱利奥. 卡契尼《圣母颂》
演唱：圣彼得堡广播电视童声唱诗班
文艺复兴是一个复杂的文化运动，它不仅影响了艺术领域，也促进了15、16世纪人文和科学的全面革新。“复兴”这个词原意表示新生和崛起，尤指古希腊和古罗马的文化及审美的复兴，在经历了中世纪的漫长干预后，人们对人文和理性的力量有了全新的信心和认识。
文艺复兴时期的艺术理念主要倾向于以一种严格的比例关系及和谐的方式来表达与模仿现实。重点便是人与自然的关系，以及人类感受自然世界的能力而一直存在着的宗教和灵魂领域也在朝着人本主义的方向转变。各类科学学科的进步，比如数学、天文学和光学，都带来了对于自然的全新认识。文艺复兴时期的艺术家更像是知识分子，而不是单纯的匠人。

哇，这是我收到的最好的礼物了😭😭，终于到手了

不知道还有没有人记得这首BGM

如果你很想要一样东西，就放它走 。如果它回来找你，那么它永远都是你的。要是它没有回来，那么不用再等了，因为它根本就不是你的。——《海滩》（图文转自冷山集）

使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋里的一粒沙子。——伏尔泰（图文转自冷山集）

不被理解的时候我一句话也不想说。—— 橘井二（图文转自冷山集）

今日分享曲目：柴科夫斯基作曲《胡桃夹子》第二幕第二场《糖果仙子之舞》
乐曲版本：斯托科夫斯基指挥费城交响乐团版
《胡桃夹子》这部芭蕾舞剧是柴可夫斯基根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编而成。柴科夫斯基擅长创作出人人喜爱、朗朗上口的旋律。这部《胡桃夹子》在每年的圣诞节都会上演，并且这首曲目充分展示出了他极具天才的作曲和配器技巧。从作品中华丽的《俄罗斯舞》，到由钢片琴和单簧管声音若隐若现的《糖果仙子之舞》，这两幕芭蕾舞剧里面各种充满想象力的主题与舞蹈，给整部作品增加了不少鲜亮的色彩。
柴科夫斯基并没有想要专门为孩子们写芭蕾舞剧。相反，他并不喜欢这个故事，而且极其反对创作一部缺少现实主义色彩的舞剧作品。不管怎样，《胡桃夹子》超现实的故事情节却十分符合他的乐迷们的胃口。在故事里，一个名叫克拉拉的小女孩，得到了一个小人形状的胡桃夹子作为圣诞礼物。在小女孩的梦中，胡桃夹子变活了，克拉拉帮助她打败了老鼠军队。后来胡桃夹子变成了一位王子，邀请克拉拉到他的糖果王国去。在那里克拉拉看到了各种各样的糖果仙子翩翩起舞。

今日分享音乐作品：路德维希.凡. 贝多芬作曲《c小调第五交响曲》第一乐章“活泼的快板”
演奏及指挥：切利比达克指挥慕尼黑爱乐版
在世界音乐史中，最著名的当属这部杰作—贝多芬的《c小调第五交响曲》。在这部作品里，我们能感受到一股傲视一切的巨大力量，一种君临天下的威严，同时也一种亲切感和其他复杂微妙的情感。这部交响曲证明了结构式音乐也能达到如此高度，堪称是一座高大雄伟的丰碑。其实即使是贝多芬最优秀的作品，也不能被当作放之四海皆准的标杆。但这部交响曲确实让人们产生了这样的主观感受，也体现了贝多芬的才华与天资。
当然，这部交响曲开门见山的命运动机“哒、哒、哒、当”（听众们常常把这想象成命运的敲门声）在贝多芬的笔下，显得如此鲜活，但这个动机的目的远远不止人们记住这部交响曲那么简单。其实不仅仅是在疯狂的第一乐章，这个居高临下、傲视一切、棱角分明的乐句从头至尾多次戏剧性的重复出现在整部作品里，并且把整部交响曲有机地统一了起来。在令人震撼的第四乐章中，c小调的阴霾持续了约半小时之后，一连串长长的C大调和弦，一下子让听众紧张压抑的内心得到了释放。顿时感到一块石头落地，让人无比满足。这也是一开始音乐家就在苦苦寻找的正义与光明。