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《舞者的一天》
定义为卡夫卡《变形记》改编肢体剧场，打造了三条并行故事线 —— 卡夫卡的生平碎片、《变形记》的主角格里高尔的困境、虚构同名舞者格里高尔的日常。《变形记》的原文镶嵌在了舞者电话对心理医生讲述的梦境中，很妙的是，心理医生的语音信箱空间已满，突然中断。
忍不住想到了那句互联网上古名言:不在沉默中爆发，就在沉默中“变态”。整个故事我个人感觉最好的注脚是那首出现两次的歌曲《寂静之声》，没人愿意听他说话。老师，父亲，恋人，心理医生，新时代的孤独是，你在聊天，在对话，但得不到内心的理解和期望的回应。
屏幕和舞者同步但模糊的肢体动作重叠的效果太惊艳了，有灵魂出窍之感，叠加后演员形态像动物，像虫子，就是不像人，又似乎麻木地照着原有的路径朝着太阳奔去。
定义为卡夫卡《变形记》改编肢体剧场，打造了三条并行故事线 —— 卡夫卡的生平碎片、《变形记》的主角格里高尔的困境、虚构同名舞者格里高尔的日常。《变形记》的原文镶嵌在了舞者电话对心理医生讲述的梦境中，很妙的是，心理医生的语音信箱空间已满，突然中断。
忍不住想到了那句互联网上古名言:不在沉默中爆发，就在沉默中“变态”。整个故事我个人感觉最好的注脚是那首出现两次的歌曲《寂静之声》，没人愿意听他说话。老师，父亲，恋人，心理医生，新时代的孤独是，你在聊天，在对话，但得不到内心的理解和期望的回应。
屏幕和舞者同步但模糊的肢体动作重叠的效果太惊艳了，有灵魂出窍之感，叠加后演员形态像动物，像虫子，就是不像人，又似乎麻木地照着原有的路径朝着太阳奔去。
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《三十岁》
金爱烂等韩国作家在中国收获大批读者都是有缘由的，同一个时代，同一种性别，我们遇到的故事，都有相似之处。
反复看了三次的感受是，幸亏是韩国故事，隔着一层透明但是必须有的纱，才能带着点距离和不忍，继续看下去。我只能说，如果故事完全是中国本土化，反而会有种太亲近的痛苦，尽管无论是话剧还是原著小说，都已经尽量克制了。
最精准打到现代人的点，可能是文科失业，可能是阶级滑落的恐惧，可能是类似《寄生虫》的底层描画。
我反复咀嚼的是那个拥有无限梦想意气风发幻想着去巴黎，赚钱似乎很容易的女孩，渐渐地成了蜗居在地下室，反复悔恨恨不得时光重启能够纠正错误，完全没有容错空间跌倒了就没法爬上来的时刻。
很多幽微之处，也许太年轻，太理智，日子过得太顺的时候，是无法感同身受的。那场暴雨，并没有平等地落在每个人身上。
金爱烂等韩国作家在中国收获大批读者都是有缘由的，同一个时代，同一种性别，我们遇到的故事，都有相似之处。
反复看了三次的感受是，幸亏是韩国故事，隔着一层透明但是必须有的纱，才能带着点距离和不忍，继续看下去。我只能说，如果故事完全是中国本土化，反而会有种太亲近的痛苦，尽管无论是话剧还是原著小说，都已经尽量克制了。
最精准打到现代人的点，可能是文科失业，可能是阶级滑落的恐惧，可能是类似《寄生虫》的底层描画。
我反复咀嚼的是那个拥有无限梦想意气风发幻想着去巴黎，赚钱似乎很容易的女孩，渐渐地成了蜗居在地下室，反复悔恨恨不得时光重启能够纠正错误，完全没有容错空间跌倒了就没法爬上来的时刻。
很多幽微之处，也许太年轻，太理智，日子过得太顺的时候，是无法感同身受的。那场暴雨，并没有平等地落在每个人身上。
2 00
《大彗星》
质疑大彗星，理解大彗星。这部戏音乐和调度倒是三刷了越来越能品出点趣味来。
我始终在想，《大彗星》也许只是没找到最欣赏它的那批人，这种搞怪放肆音乐多元的特质，也许更契合音乐节的受众。（前排妹子对剧情的点评：居然是换乘恋爱？）
最喜欢歌剧的片段，多么光怪陆离，怪异又阴森，全是不和谐的旋律，听起来又怪有意思。（有没有学音乐的朋友来详细解说下）
娜塔莎和安纳托尔的调情片段，鼓点像女孩激动的心脏一样乱跳，好玩。
老卡皮埃尔海伦表现自不用说，郭耀嵘和李泽美唱得很好，非常清晰，这位娜塔莎我觉得演少女娇羞也是到位的，整体满意。
比较可惜的是，整部戏互动性太强，尤其是类似舞会和歌剧的蹦迪性环节，现场观众坐着氛围太僵了，不如做场地中央的开放式舞台（但对场地要求太高了），观众围着舞台坐，然后到点了全场蹦迪……
p.s.接皮埃尔富贵闲人运，我也想每天只用叩问人生意义，向世界中心呼唤爱。
质疑大彗星，理解大彗星。这部戏音乐和调度倒是三刷了越来越能品出点趣味来。
我始终在想，《大彗星》也许只是没找到最欣赏它的那批人，这种搞怪放肆音乐多元的特质，也许更契合音乐节的受众。（前排妹子对剧情的点评：居然是换乘恋爱？）
最喜欢歌剧的片段，多么光怪陆离，怪异又阴森，全是不和谐的旋律，听起来又怪有意思。（有没有学音乐的朋友来详细解说下）
娜塔莎和安纳托尔的调情片段，鼓点像女孩激动的心脏一样乱跳，好玩。
老卡皮埃尔海伦表现自不用说，郭耀嵘和李泽美唱得很好，非常清晰，这位娜塔莎我觉得演少女娇羞也是到位的，整体满意。
比较可惜的是，整部戏互动性太强，尤其是类似舞会和歌剧的蹦迪性环节，现场观众坐着氛围太僵了，不如做场地中央的开放式舞台（但对场地要求太高了），观众围着舞台坐，然后到点了全场蹦迪……
p.s.接皮埃尔富贵闲人运，我也想每天只用叩问人生意义，向世界中心呼唤爱。
01:25
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《都是龙袍惹的祸》
看完现场后又把剧本看了一遍。故事里勾心斗角争权夺利，你番唱罢我登场，结尾却是佛家谚语是非转头空。一路敛财，安德海内心只想到了“空”，小玉一声皇上反而让他“满”了。他追求的到底是至高无上的权利，还是失去的男性自尊，亦或是永远无法得到的家庭幸福——这点还蛮耐人寻味的。
其实没有办法完全当成一个小人物的悲剧来看，因为安德海是个中高层，出宫后权势滔天。一个非常懂得宫中如何运用高语境获利往上爬，完全适应读懂每一寸空气，用贵人们喜欢的语言和姿势。当然代价是有的，用他的器官，用他紧绷的神经和垮掉的自尊自信换来的。即便他是随时可以被替代的消耗品，多的是精英人才等着替补上位。
可以看得出是经济上行期的剧本（2012）， 只是身处😷后的垃圾时间里，很难在现在的语境下再去同情一个算是既得利益者的人了，我已经不关心他比谁高贵，他是不是一个真正的男人了，后宫的普遍性抑郁啥的——可是他连断头饭都还能吃肉耶。（想起了以前的《雍正王朝》，强调皇帝不易做，现今更是无法共情。）所幸文本有足够多的人物和篇幅去呈现各个横截面，而华袍的水面之下只让人觉得森冷。我代入的，那些被一句话就被轻飘飘带去美国的劳工，那些外面的流民，像小玉一样急着先把空肚子填饱的人，那些无数在历史上压根无法留下名字的普通人。
这部戏完全是把各个阶级的语言艺术展现得淋漓尽致了，能出头的都是会向上管理非常懂得利用言外之意的，英语则成了贵族们发泄的出口，一个个中文说得温文尔雅的，英语却是 son of the bitch，开头结尾点题的紫禁城 cannot do，分明是想对着洋人说的，结果也只能对着更弱的奴婢或者下属耍威风。连丁宝桢，说女人头发长见识少，也还不是只能拿暴露弱点的安德海出气。（舞美灯光也蛮有意思的，皇族出场必亮光凸显那抹黄色宫墙，非皇族不配，皇族的 privilege 展现得淋漓尽致）
看完现场后又把剧本看了一遍。故事里勾心斗角争权夺利，你番唱罢我登场，结尾却是佛家谚语是非转头空。一路敛财，安德海内心只想到了“空”，小玉一声皇上反而让他“满”了。他追求的到底是至高无上的权利，还是失去的男性自尊，亦或是永远无法得到的家庭幸福——这点还蛮耐人寻味的。
其实没有办法完全当成一个小人物的悲剧来看，因为安德海是个中高层，出宫后权势滔天。一个非常懂得宫中如何运用高语境获利往上爬，完全适应读懂每一寸空气，用贵人们喜欢的语言和姿势。当然代价是有的，用他的器官，用他紧绷的神经和垮掉的自尊自信换来的。即便他是随时可以被替代的消耗品，多的是精英人才等着替补上位。
可以看得出是经济上行期的剧本（2012）， 只是身处😷后的垃圾时间里，很难在现在的语境下再去同情一个算是既得利益者的人了，我已经不关心他比谁高贵，他是不是一个真正的男人了，后宫的普遍性抑郁啥的——可是他连断头饭都还能吃肉耶。（想起了以前的《雍正王朝》，强调皇帝不易做，现今更是无法共情。）所幸文本有足够多的人物和篇幅去呈现各个横截面，而华袍的水面之下只让人觉得森冷。我代入的，那些被一句话就被轻飘飘带去美国的劳工，那些外面的流民，像小玉一样急着先把空肚子填饱的人，那些无数在历史上压根无法留下名字的普通人。
这部戏完全是把各个阶级的语言艺术展现得淋漓尽致了，能出头的都是会向上管理非常懂得利用言外之意的，英语则成了贵族们发泄的出口，一个个中文说得温文尔雅的，英语却是 son of the bitch，开头结尾点题的紫禁城 cannot do，分明是想对着洋人说的，结果也只能对着更弱的奴婢或者下属耍威风。连丁宝桢，说女人头发长见识少，也还不是只能拿暴露弱点的安德海出气。（舞美灯光也蛮有意思的，皇族出场必亮光凸显那抹黄色宫墙，非皇族不配，皇族的 privilege 展现得淋漓尽致）
1 01
我设想的中国版《我的天才女友》
我希望故事地点发生在广东，两人出生 70 年代末到 80 年代初，首先面临的就是独生子女政策和盛大的改革开放浪潮。（电视剧版报备江南小镇还是太平和了）
她们在一个镇上，不上不下，那时候附近的人都在一个小学，没有贫富分化，所以莉拉和莱农成了同学。
莱农因为家里条件和政策成了独生女，双职工。妈妈是爱她的，但如果亲爹不死心也许会多年后出现个私生弟弟跟她争家产。家里信奉知识就是力量，让她一心读书就行，就这么一直读书，考上了很好的大学，看到了互联网浪潮，放弃了分配岗，闪烁着理想主义光芒，莱农赶上的是广东新闻业的黄金时代，成为新闻记者，到处奔波，饭局或者聚会大概率遇到了写小说或者诗歌、唱民谣的文艺渣男，又或者是同事，在经济上行期爱得轰轰烈烈死去活来。然后十多年后新闻梦碎去了互联网大厂或者外企做公关总监，又或者凭着文笔后面自立门户去开了公众号，成了大博主。
莉拉出生在重男轻女的农民家庭，妈妈生了两个以上的女儿，直到耀祖出生才封肚。莉拉是中间不受宠的老二，亲爸喝酒不如意就拿她们姐妹和妈妈出气。因为看透了母亲的懦弱和父亲的废物而变得硬气，从小为了吃饱肚子而知道钱很重要。必定是为了家里的耀祖牺牲的，读完初中或者连初中没读完就被家里卖去别家当媳妇，会不甘心然后拿着攒了很久的钱偷偷出走去大些的城市广州东莞什么的工厂打工，被压榨被调戏被骚扰，见到城中村洗脚城洗发店的混乱和那些吸毒堕落的人，变得更加泼辣，也很机灵，凭借着陆续学的一点英语和体面长相成了大酒店前台，也知道了更多信息，发现工厂文职或者外企有工作机会，自学成才考入大公司，然后与来内地投资的斯文港商二代相爱，结果发现他有老婆还有别的情人。分手后，也没有很硬气拒绝了港商二代的分手费，利用资金创业，经历了那些年各种混乱的创业和商战，因为内心的不安全感疯狂买地，成了企业家和富婆。逃过了别人故意设计的赌局，逃过了杀猪盘，逃过了家人的吸血，最后去父留子生了一个女孩，悉心把孩子抚养长大。
我希望故事地点发生在广东，两人出生 70 年代末到 80 年代初，首先面临的就是独生子女政策和盛大的改革开放浪潮。（电视剧版报备江南小镇还是太平和了）
她们在一个镇上，不上不下，那时候附近的人都在一个小学，没有贫富分化，所以莉拉和莱农成了同学。
莱农因为家里条件和政策成了独生女，双职工。妈妈是爱她的，但如果亲爹不死心也许会多年后出现个私生弟弟跟她争家产。家里信奉知识就是力量，让她一心读书就行，就这么一直读书，考上了很好的大学，看到了互联网浪潮，放弃了分配岗，闪烁着理想主义光芒，莱农赶上的是广东新闻业的黄金时代，成为新闻记者，到处奔波，饭局或者聚会大概率遇到了写小说或者诗歌、唱民谣的文艺渣男，又或者是同事，在经济上行期爱得轰轰烈烈死去活来。然后十多年后新闻梦碎去了互联网大厂或者外企做公关总监，又或者凭着文笔后面自立门户去开了公众号，成了大博主。
莉拉出生在重男轻女的农民家庭，妈妈生了两个以上的女儿，直到耀祖出生才封肚。莉拉是中间不受宠的老二，亲爸喝酒不如意就拿她们姐妹和妈妈出气。因为看透了母亲的懦弱和父亲的废物而变得硬气，从小为了吃饱肚子而知道钱很重要。必定是为了家里的耀祖牺牲的，读完初中或者连初中没读完就被家里卖去别家当媳妇，会不甘心然后拿着攒了很久的钱偷偷出走去大些的城市广州东莞什么的工厂打工，被压榨被调戏被骚扰，见到城中村洗脚城洗发店的混乱和那些吸毒堕落的人，变得更加泼辣，也很机灵，凭借着陆续学的一点英语和体面长相成了大酒店前台，也知道了更多信息，发现工厂文职或者外企有工作机会，自学成才考入大公司，然后与来内地投资的斯文港商二代相爱，结果发现他有老婆还有别的情人。分手后，也没有很硬气拒绝了港商二代的分手费，利用资金创业，经历了那些年各种混乱的创业和商战，因为内心的不安全感疯狂买地，成了企业家和富婆。逃过了别人故意设计的赌局，逃过了杀猪盘，逃过了家人的吸血，最后去父留子生了一个女孩，悉心把孩子抚养长大。
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《给阿嬷的情书》
不带任何期待来看的结果大为惊艳。
非常难得的充满当地特色，语言，食物和历史的作品，演员居然全是素人，全程是听不懂的潮汕话。剧情设计得特别好，好笑又好哭但是特别自然充满了生活经验。标题带着情书但是落脚点居然不是爱情，而是伟大的两位女性的惺惺相惜和一个族群人在艰苦年代的守望相助。全程在说苦和搞钱，但感受下来的是却是真挚的感情和浓浓的对家乡的眷恋。
南枝爸爸长得好笑鲁迅，全程板着脸和无米粿贡献笑点又更好笑了！结尾看字幕出现赞助商是阿嬷手作又笑了。
不带任何期待来看的结果大为惊艳。
非常难得的充满当地特色，语言，食物和历史的作品，演员居然全是素人，全程是听不懂的潮汕话。剧情设计得特别好，好笑又好哭但是特别自然充满了生活经验。标题带着情书但是落脚点居然不是爱情，而是伟大的两位女性的惺惺相惜和一个族群人在艰苦年代的守望相助。全程在说苦和搞钱，但感受下来的是却是真挚的感情和浓浓的对家乡的眷恋。
南枝爸爸长得好笑鲁迅，全程板着脸和无米粿贡献笑点又更好笑了！结尾看字幕出现赞助商是阿嬷手作又笑了。
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漂泊的沉默的移民：《我们的德国童话》
故事文本设计得很好，因为加了音乐和诗歌和自述，又有种散文诗的意味。非常妙的设计是用不同的语言和音乐种类，表达人物的心声，母亲是土耳其语的民族小调，儿子是英语的摇滚，人物叙述用的德语，从最先接触的“计件”“奥乐齐”用词开始，就已经揭示了蓝领家庭的身份。
因为太接近很多人的生活了，所以看的时候忍不住会点头和共情。故事里的一代二代定居德国的土耳其移民，和北漂沪漂深漂各处漂的人没有什么区别，一代的先考虑谋生，二代的开始融入，想要追求自己想要的生活。
土耳其妈妈的经历太像生活中看到的女性了，懵懵懂懂就结婚，迷迷茫茫跟着来异国，困在厨房和工地里，为家里为孩子苦苦挣扎，关于自己，只剩下沉默。任由一生的故事堆积然后消散在空气中。想起这些年特别流行的素人非虚构写作，这也是剧场的记录吧，那些普通的人的漂泊的一生，她们为了生计无力叙述的一切，只能由后代留住记录下来了。
故事文本设计得很好，因为加了音乐和诗歌和自述，又有种散文诗的意味。非常妙的设计是用不同的语言和音乐种类，表达人物的心声，母亲是土耳其语的民族小调，儿子是英语的摇滚，人物叙述用的德语，从最先接触的“计件”“奥乐齐”用词开始，就已经揭示了蓝领家庭的身份。
因为太接近很多人的生活了，所以看的时候忍不住会点头和共情。故事里的一代二代定居德国的土耳其移民，和北漂沪漂深漂各处漂的人没有什么区别，一代的先考虑谋生，二代的开始融入，想要追求自己想要的生活。
土耳其妈妈的经历太像生活中看到的女性了，懵懵懂懂就结婚，迷迷茫茫跟着来异国，困在厨房和工地里，为家里为孩子苦苦挣扎，关于自己，只剩下沉默。任由一生的故事堆积然后消散在空气中。想起这些年特别流行的素人非虚构写作，这也是剧场的记录吧，那些普通的人的漂泊的一生，她们为了生计无力叙述的一切，只能由后代留住记录下来了。
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昨天去大剧院又看了一遍《玛蒂尔达》，剧本太扎实了，台词和歌词都值得单独咀嚼。结合结尾玛蒂尔达和蜜糖老师那句 we found each other（大概是这句？），和玛蒂尔达幻想中的故事起源（父母吵架和掷铁球校长）交错的信息，发现这两个角色，也许是同一个人，或者说是不同的人生阶段。
这个故事也可是这样的:
拯救蜜糖老师和反抗成功的那群小孩，找到真心的家人，也许是一个身处绝望与黑暗中的小女孩仿佛点亮火柴般的幻想，汲取对抗现实的勇气。
从蜜糖老师的角度说，也可能是这样的:
被打压得唯唯诺诺的她，在重新养育自己内心的小孩，也许玛蒂尔达就是年幼时自己丢失的正义，勇敢和坚定，而她在一点点积攒能量，夺回自己人生的主动权。
所以，最后我感动的，是两块缺失的碎片，终于拼凑在了一起，孩子找到了家人和爱，而成人，温暖和救赎了过去的自己。
这个故事也可是这样的:
拯救蜜糖老师和反抗成功的那群小孩，找到真心的家人，也许是一个身处绝望与黑暗中的小女孩仿佛点亮火柴般的幻想，汲取对抗现实的勇气。
从蜜糖老师的角度说，也可能是这样的:
被打压得唯唯诺诺的她，在重新养育自己内心的小孩，也许玛蒂尔达就是年幼时自己丢失的正义，勇敢和坚定，而她在一点点积攒能量，夺回自己人生的主动权。
所以，最后我感动的，是两块缺失的碎片，终于拼凑在了一起，孩子找到了家人和爱，而成人，温暖和救赎了过去的自己。
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大年初一和亲妈大吵了一架，边吵边哭，起了断亲的念头。想到他们关注的小孩都没结婚生娃在亲戚这里没面子这些点，还有没稳定工作不是社会成功人士这种，就觉得和幸福家庭对比太惨烈了，爱都是有条件的。
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找资料发现了今年迎来百年诞辰的英国兰伯特芭蕾舞团，就是今年要来中国巡演根据基莲主演的电视剧《浴血黑帮》改编的舞剧《托马斯·谢尔比的救赎》这个王牌舞团，70 年前就来过了中国，是首个访问中国的英国芭蕾舞团，由创始人玛丽·兰伯特带队，北京天津上海南京武汉杭州都巡演了遍，历时2 个月，真的超级有诚意的！
就是当年没有直达中国的航班，不得不说舞团演员身体都非常好，那时英国到达中国现任总监说要耗时 3 天共 27 个航班（chinadaily 采访），查了下以前新民晚报采访前任总监（图 2）的内容，舞团要在布鲁塞尔、布拉格、纽尔维斯、莫斯科、乌兰巴托等 10 个城市转机，有过转机经历的是不是都要深吸一口气！太不容易了😭
图 3 是当年的场刊，也充满了浓浓的时代色彩……
就是当年没有直达中国的航班，不得不说舞团演员身体都非常好，那时英国到达中国现任总监说要耗时 3 天共 27 个航班（chinadaily 采访），查了下以前新民晚报采访前任总监（图 2）的内容，舞团要在布鲁塞尔、布拉格、纽尔维斯、莫斯科、乌兰巴托等 10 个城市转机，有过转机经历的是不是都要深吸一口气！太不容易了😭
图 3 是当年的场刊，也充满了浓浓的时代色彩……
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