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《一个盒子》
非常强调人的主体性，鼓励大家积极参与，与陌生人产生联结，领任务，串联起整个过程，但不强制。你可以是舞台的主角，也可以随意当个路人，会发生什么样的临时小事取决于你。结束的时候两个同场的观众真的给孩子们买了披萨🥹，太有爱了，喜欢所有陌生人善良可爱的时刻。
非常强调人的主体性，鼓励大家积极参与，与陌生人产生联结，领任务，串联起整个过程，但不强制。你可以是舞台的主角，也可以随意当个路人，会发生什么样的临时小事取决于你。结束的时候两个同场的观众真的给孩子们买了披萨🥹，太有爱了，喜欢所有陌生人善良可爱的时刻。
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为了寻求赎罪，你能把真相扭曲到什么程度？
演出前瞻：《柏林制造》11.21-11.22（young 剧场，亚洲首演）
舞台上只有一位圆号手和两位工作人员，不断出现着影像、录音、聊天记录，然后“一个惊人的剧情转折颠覆所有预设，直指人类通过虚构故事为日常注入意义的本质问题。”
这就是即将上演的《柏林制造》的特别之处：通过影像和现场舞台相结合的方式，试图探讨何为虚构、何为纪实，以及如何在特定时刻运用虚构来揭示现实。
比利时柏林柏林剧团探索纪录片与剧场之交汇处，作品常以真实情境出发：一座城市、一次琐碎的事件、一个见证，透过影像、现场音乐、表演、装置等，创造独特的纪录剧场体验。剧团自成立以来，致力于2大系列项目：“全新世”（Holocene）以某个城市或村庄为灵感，探索人与环境、历史及记忆的关系；“恐怖真空”（Horror Vacui）透过非凡的真实故事，探讨当代如何应对“空虚”。
《柏林制造》是“全新世”的集大成者，在2022年底被比利时《标准报》和《晨报》列入“年度十大剧目”。因为和二战德国以及柏林爱乐相关，所以你可以听到《诸神的黄昏》，故纸堆旧照片，以及亲历者的战争叙述细节，以及大量事实掩盖下最后被掀起的谎言。到底什么是真，什么是假？
演出前瞻：《柏林制造》11.21-11.22（young 剧场，亚洲首演）
舞台上只有一位圆号手和两位工作人员，不断出现着影像、录音、聊天记录，然后“一个惊人的剧情转折颠覆所有预设，直指人类通过虚构故事为日常注入意义的本质问题。”
这就是即将上演的《柏林制造》的特别之处：通过影像和现场舞台相结合的方式，试图探讨何为虚构、何为纪实，以及如何在特定时刻运用虚构来揭示现实。
比利时柏林柏林剧团探索纪录片与剧场之交汇处，作品常以真实情境出发：一座城市、一次琐碎的事件、一个见证，透过影像、现场音乐、表演、装置等，创造独特的纪录剧场体验。剧团自成立以来，致力于2大系列项目：“全新世”（Holocene）以某个城市或村庄为灵感，探索人与环境、历史及记忆的关系；“恐怖真空”（Horror Vacui）透过非凡的真实故事，探讨当代如何应对“空虚”。
《柏林制造》是“全新世”的集大成者，在2022年底被比利时《标准报》和《晨报》列入“年度十大剧目”。因为和二战德国以及柏林爱乐相关，所以你可以听到《诸神的黄昏》，故纸堆旧照片，以及亲历者的战争叙述细节，以及大量事实掩盖下最后被掀起的谎言。到底什么是真，什么是假？
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柏林剧团《三分钱歌剧》
确认过眼神，是我想要的邪门疯感和新鲜感！2021 年首演，算是蛮新的戏，卡司也跟今年纽约巡演版无异，有感受到诚意。
好久没在舞台上看到这么多政治不正确的性格和言论了。“人活着只能靠作恶”“先填饱肚子再讲伦理道德”“黄皮肤黑皮肤炸成鞑靼牛排”，导演确实塑造了一群迷人的怪物。明明是全员恶人，但你不会对他们产生连接到现实的反感——因为每个人都像个小孩，连说话和动作神情都像，以至于无比滑稽搞笑，天真又邪恶，心思直白到坦诚，连谎话你都一眼能识别。所以观众不会觉得厌恶，就是做到了导演说的“观众知道台上在演戏”不会当真，而且演员明确的现代服装和老式的故事背景也格格不入，直接做了时空混乱。
歌词到处是布莱希特那种阴阳怪气，“面对不公不要想太多，反正山谷都是黑暗和严寒”，毕竟故事主角不是底层就是黑产人员，他们痛骂资本还钻空子赚钱，你又觉得人家骂得很合理。
这部戏维基百科定位为音乐戏剧，很巧妙处在话剧音乐剧歌剧的交汇处，演员是话剧演员，乐队演奏感觉是音乐剧风，导演是歌剧导演，结尾就是那种圣灵歌剧吟唱风，当年想要创新歌剧革新音乐的主创，估计也没想到他们影响了后来的音乐剧《芝加哥》和《歌厅》吧。
ps. 今晚谢幕后全场拍了星光照，看到演员眼神里全是惊喜，也算是中国剧场特色给演员和乐队的感谢和支持了～
确认过眼神，是我想要的邪门疯感和新鲜感！2021 年首演，算是蛮新的戏，卡司也跟今年纽约巡演版无异，有感受到诚意。
好久没在舞台上看到这么多政治不正确的性格和言论了。“人活着只能靠作恶”“先填饱肚子再讲伦理道德”“黄皮肤黑皮肤炸成鞑靼牛排”，导演确实塑造了一群迷人的怪物。明明是全员恶人，但你不会对他们产生连接到现实的反感——因为每个人都像个小孩，连说话和动作神情都像，以至于无比滑稽搞笑，天真又邪恶，心思直白到坦诚，连谎话你都一眼能识别。所以观众不会觉得厌恶，就是做到了导演说的“观众知道台上在演戏”不会当真，而且演员明确的现代服装和老式的故事背景也格格不入，直接做了时空混乱。
歌词到处是布莱希特那种阴阳怪气，“面对不公不要想太多，反正山谷都是黑暗和严寒”，毕竟故事主角不是底层就是黑产人员，他们痛骂资本还钻空子赚钱，你又觉得人家骂得很合理。
这部戏维基百科定位为音乐戏剧，很巧妙处在话剧音乐剧歌剧的交汇处，演员是话剧演员，乐队演奏感觉是音乐剧风，导演是歌剧导演，结尾就是那种圣灵歌剧吟唱风，当年想要创新歌剧革新音乐的主创，估计也没想到他们影响了后来的音乐剧《芝加哥》和《歌厅》吧。
ps. 今晚谢幕后全场拍了星光照，看到演员眼神里全是惊喜，也算是中国剧场特色给演员和乐队的感谢和支持了～
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每年秋冬都是演出云集的时候。
乌镇戏剧节后，上海这边最让我期待的，除了上海国际艺术节，就是young剧场的秋是国际戏剧季（两者甚至有重合）。
作为内容创作者，最喜欢young的一点是，它的剧目外在表现形式可以是先锋、严肃、艺术、流行甚至是无厘头的，但它选戏的核心标准始终不变——多元、质量过硬，内容扎实。可以说，它的选戏品味，在上海剧院中是独一格的。
今年秋实演出季选取了来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯及中国的10部作品，我个人比较期待的是这几部：
德国邵宾纳剧院《理查三世》（中国唯一一站）
莎士比亚经典改编+奥斯特玛雅导演+拉斯·艾丁格主演组合的《哈姆雷特》是去年我最喜欢的其中一部戏，奥斯特玛雅的文本重构能力和戏剧表现太强了，有仪式感、有先锋性、有看点、又能把老文本做到现代性和充满极致的癫狂。
拉斯·艾丁格的表现更是让人期待，毕竟这次是传统意义上的“反派”和“暴君”，我们要做的，是潜入他们的欲望和内心深处，直面真实的自己。
德国邵宾纳剧院《米歇尔·科尔哈斯》
根据德国作家海因里希·冯·克莱斯特的同名小说改编，讲述了16世纪马贩子科尔哈斯因贵族欺压走上反抗之路的故事。讨论的主题依然具有当下性：面对制度性的不公，是选择隐忍妥协，还是奋起反抗、诉诸暴力？
导演是合拍剧团创始人、出演过《碟中谍5》《万物理论》《招魂2》《简爱》等知名电影的西蒙·麦克伯尼。看了下介绍，是极简舞美，但非常考验演员表演、反应和其他工种的现场调度能力。近距离跟踪主角式的呈现让人身临其境，而随时出现的摄像机和影像又时刻警醒着你：500年过去了，这样的故事还在发生。
白俄罗斯共和国戏剧院《我的故乡》
总以为这部会听沉重，结果看介绍居然是喜剧？还是音乐戏剧，看了下预告，音乐很好听。水管工根纳意外得到机会去伦敦参加比赛，没有功成名就，只有身份缺失与文化隔阂。回国的那一刻，他找到了归属与认同。作品以“世界主义喜剧”为体裁，结合了对白、叙事、舞蹈与舞台投影等多种手法，让小人物的故事得到集体的共鸣。（主要是东欧国家审美在线，而且时不时会出现一些佳作，有机会当然要尝尝鲜！）
白俄罗斯共和国戏剧院《向晚》
暮年生活，乡村的井边对话，而主角是三位亲历过1941至1945年卫国战争的老人。很喜欢这张海报，就是接水的水桶，秋色，和一侧的书信。天气、农作物、生活的琐碎，就是他们讨论的日常，导演与演员通过再创造，将文本的抒情性延展为哲学性的“对话”，让日常琐碎逐步升华为对时间、命运、生命与死亡的思考。其实如何把生活的日常提升到死亡、记忆和哲学等概念的高度很考验功底，剧本是白俄罗斯剧作家阿列克谢·杜达列夫上世纪80年代的经典作品，接下来就看导演和演员的功底了。
比利时柏林柏林剧团《柏林制造》
啥叫“全新世”纪录电影剧场？看介绍说是结合音乐、电影影像与剧场表演，以纪录剧场的风格呈现，但感觉还是要亲临剧场才看知晓答案了。
整个故事就是真假掺杂的纪录片风：二战尾声，柏林爱乐乐团决定在战争期间最后一次演奏瓦格纳《诸神的黄昏》中的《齐格弗里德葬礼进行曲》，并通过德国国家电台直播。由于空袭威胁，乐团被分散在七个防空洞中排练，同步演出，技术故障却让计划搁浅。
75年后，2016年，当年乐团的舞台监督莫尔主动联系比利时纪录剧场柏林，希望重启整个计划。为了实现这一艺术壮举，剧团特别联合了卡拉哈广播电台、弗拉芒歌剧院交响乐团，以及曾出演《无耻混蛋》的演员等众多合作伙伴。而后，更多的谎言和真实浮出水面……
故事可以游走在虚幻和真实之间，但主题却愈发清晰，那是一个城市的过往、伤痕和一段历史的反思。
乌镇戏剧节后，上海这边最让我期待的，除了上海国际艺术节，就是young剧场的秋是国际戏剧季（两者甚至有重合）。
作为内容创作者，最喜欢young的一点是，它的剧目外在表现形式可以是先锋、严肃、艺术、流行甚至是无厘头的，但它选戏的核心标准始终不变——多元、质量过硬，内容扎实。可以说，它的选戏品味，在上海剧院中是独一格的。
今年秋实演出季选取了来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯及中国的10部作品，我个人比较期待的是这几部：
德国邵宾纳剧院《理查三世》（中国唯一一站）
莎士比亚经典改编+奥斯特玛雅导演+拉斯·艾丁格主演组合的《哈姆雷特》是去年我最喜欢的其中一部戏，奥斯特玛雅的文本重构能力和戏剧表现太强了，有仪式感、有先锋性、有看点、又能把老文本做到现代性和充满极致的癫狂。
拉斯·艾丁格的表现更是让人期待，毕竟这次是传统意义上的“反派”和“暴君”，我们要做的，是潜入他们的欲望和内心深处，直面真实的自己。
德国邵宾纳剧院《米歇尔·科尔哈斯》
根据德国作家海因里希·冯·克莱斯特的同名小说改编，讲述了16世纪马贩子科尔哈斯因贵族欺压走上反抗之路的故事。讨论的主题依然具有当下性：面对制度性的不公，是选择隐忍妥协，还是奋起反抗、诉诸暴力？
导演是合拍剧团创始人、出演过《碟中谍5》《万物理论》《招魂2》《简爱》等知名电影的西蒙·麦克伯尼。看了下介绍，是极简舞美，但非常考验演员表演、反应和其他工种的现场调度能力。近距离跟踪主角式的呈现让人身临其境，而随时出现的摄像机和影像又时刻警醒着你：500年过去了，这样的故事还在发生。
白俄罗斯共和国戏剧院《我的故乡》
总以为这部会听沉重，结果看介绍居然是喜剧？还是音乐戏剧，看了下预告，音乐很好听。水管工根纳意外得到机会去伦敦参加比赛，没有功成名就，只有身份缺失与文化隔阂。回国的那一刻，他找到了归属与认同。作品以“世界主义喜剧”为体裁，结合了对白、叙事、舞蹈与舞台投影等多种手法，让小人物的故事得到集体的共鸣。（主要是东欧国家审美在线，而且时不时会出现一些佳作，有机会当然要尝尝鲜！）
白俄罗斯共和国戏剧院《向晚》
暮年生活，乡村的井边对话，而主角是三位亲历过1941至1945年卫国战争的老人。很喜欢这张海报，就是接水的水桶，秋色，和一侧的书信。天气、农作物、生活的琐碎，就是他们讨论的日常，导演与演员通过再创造，将文本的抒情性延展为哲学性的“对话”，让日常琐碎逐步升华为对时间、命运、生命与死亡的思考。其实如何把生活的日常提升到死亡、记忆和哲学等概念的高度很考验功底，剧本是白俄罗斯剧作家阿列克谢·杜达列夫上世纪80年代的经典作品，接下来就看导演和演员的功底了。
比利时柏林柏林剧团《柏林制造》
啥叫“全新世”纪录电影剧场？看介绍说是结合音乐、电影影像与剧场表演，以纪录剧场的风格呈现，但感觉还是要亲临剧场才看知晓答案了。
整个故事就是真假掺杂的纪录片风：二战尾声，柏林爱乐乐团决定在战争期间最后一次演奏瓦格纳《诸神的黄昏》中的《齐格弗里德葬礼进行曲》，并通过德国国家电台直播。由于空袭威胁，乐团被分散在七个防空洞中排练，同步演出，技术故障却让计划搁浅。
75年后，2016年，当年乐团的舞台监督莫尔主动联系比利时纪录剧场柏林，希望重启整个计划。为了实现这一艺术壮举，剧团特别联合了卡拉哈广播电台、弗拉芒歌剧院交响乐团，以及曾出演《无耻混蛋》的演员等众多合作伙伴。而后，更多的谎言和真实浮出水面……
故事可以游走在虚幻和真实之间，但主题却愈发清晰，那是一个城市的过往、伤痕和一段历史的反思。
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《半桶水》
表面上这是架空时代四个结拜的洋人一个个死去的故事，但导演说核心精神在于“适时放弃”，以及三只小猪意象和“当你喜欢一件事就要用一辈子来放弃”的结语看，始终写不出稿也没啥建树的半桶水作家本人，一点点和灵感（画家）、灵活（中介）、谋生（厨师）分离，沉浸在迷茫幻想绝望中才是故事真实的那一面，而不是同天死去的结拜文化。
做内容创作的人看这部真是笑着笑着就当悲剧看了，那是我见过的许多挣扎要不要放弃梦想的创作者，和日常嫌弃自己不上不下写的东西可能是垃圾的我本人的常态。
这样看那句结拜的“不能同年同月同日生，但愿同年同月同日死”也像创作者的诅咒，你很难有传世作品名利双收还如鱼得水，甚至连像梵高那样死后成名都是奢望，但想没作品没饭吃没情商没灵感还是很容易的……真地狱笑话了。
表面上这是架空时代四个结拜的洋人一个个死去的故事，但导演说核心精神在于“适时放弃”，以及三只小猪意象和“当你喜欢一件事就要用一辈子来放弃”的结语看，始终写不出稿也没啥建树的半桶水作家本人，一点点和灵感（画家）、灵活（中介）、谋生（厨师）分离，沉浸在迷茫幻想绝望中才是故事真实的那一面，而不是同天死去的结拜文化。
做内容创作的人看这部真是笑着笑着就当悲剧看了，那是我见过的许多挣扎要不要放弃梦想的创作者，和日常嫌弃自己不上不下写的东西可能是垃圾的我本人的常态。
这样看那句结拜的“不能同年同月同日生，但愿同年同月同日死”也像创作者的诅咒，你很难有传世作品名利双收还如鱼得水，甚至连像梵高那样死后成名都是奢望，但想没作品没饭吃没情商没灵感还是很容易的……真地狱笑话了。
3 10
《东方快车谋杀案》
肯·路德维希根据阿加莎小说做的剧本，主题非常清晰，甚至在原著的基础上通过波洛的口中直面观众探讨，正义和真相到底哪个更重要？
确实是非常成熟的商业戏剧，跟原著相似的笑点穿插得刚刚好，舞美服饰更是仿佛直接把当年豪华的东方快车车厢搬到舞台上，各国人通过服饰形态语气动作活灵活现出现在观众面前——是的，这部剧最出彩的还是演员，尤其是女演员。12 个嫌疑人缩减成了 8 个，大大增加了女性角色比例，让她们个性和特色更加突出了。前期她们有多俗套怯弱幼稚搞笑，后期就有多让人共情和震撼。整个车厢也是对波洛和路人乘客定制的舞台，她们假装不熟，分好各自的角色，只为了半夜 2 点的致命复仇。确实对角色而言是人生中最重要的演出了，跟现实遥相辉映很妙，假假真真，确实是盛大的一场专门写给剧场的情书了。讨论很严肃，但结尾谢幕还是热热闹闹的歌照唱舞照跳，提醒你，该出戏了。
肯·路德维希根据阿加莎小说做的剧本，主题非常清晰，甚至在原著的基础上通过波洛的口中直面观众探讨，正义和真相到底哪个更重要？
确实是非常成熟的商业戏剧，跟原著相似的笑点穿插得刚刚好，舞美服饰更是仿佛直接把当年豪华的东方快车车厢搬到舞台上，各国人通过服饰形态语气动作活灵活现出现在观众面前——是的，这部剧最出彩的还是演员，尤其是女演员。12 个嫌疑人缩减成了 8 个，大大增加了女性角色比例，让她们个性和特色更加突出了。前期她们有多俗套怯弱幼稚搞笑，后期就有多让人共情和震撼。整个车厢也是对波洛和路人乘客定制的舞台，她们假装不熟，分好各自的角色，只为了半夜 2 点的致命复仇。确实对角色而言是人生中最重要的演出了，跟现实遥相辉映很妙，假假真真，确实是盛大的一场专门写给剧场的情书了。讨论很严肃，但结尾谢幕还是热热闹闹的歌照唱舞照跳，提醒你，该出戏了。
00:32
2 00
《倒数时刻》
如何度过生命中最难熬的一段时光？
拉森的答案是，继续创作，把自己郁郁不得志的故事，加点调料，写成音乐剧。是发泄，是创意，是情绪，也是人生某一段时光的总结。
非常作者作品，看着来回穿梭的人称反复回味，先是第一人称 I 自述，然后是客观的第三人称 Jon，还有吵架和警醒用的第二人称 you，最后结尾呼吁用的 we。 从失意开始，用超然的摇滚结束，为故事写上有希望的结尾。写的想的都是自己的事情，看似老套的现实与梦想主题，但是依然能引起大多数人的共鸣，现场听到了小声的啜泣，是谁想到了自己？
原本是独角戏，编剧改成了三人戏，可看性确实高一些，把拉森真的创作过的《傲慢》音乐剧一曲《come to your senses》放进来更是天才之举，歌过了 30 年还是这么好听。
他只是比落后的音乐剧市场领先了几步（《傲慢》简直是互联网娱乐预言），很可惜因为身体问题，他本人见证不到因为他仅有的两部音乐剧《吉屋出租》《倒数时刻》落地后的开花结果了。百老汇变得更加多元，不再是英国和游客音乐剧专属了。
谢谢你，乔纳森·拉森。
如何度过生命中最难熬的一段时光？
拉森的答案是，继续创作，把自己郁郁不得志的故事，加点调料，写成音乐剧。是发泄，是创意，是情绪，也是人生某一段时光的总结。
非常作者作品，看着来回穿梭的人称反复回味，先是第一人称 I 自述，然后是客观的第三人称 Jon，还有吵架和警醒用的第二人称 you，最后结尾呼吁用的 we。 从失意开始，用超然的摇滚结束，为故事写上有希望的结尾。写的想的都是自己的事情，看似老套的现实与梦想主题，但是依然能引起大多数人的共鸣，现场听到了小声的啜泣，是谁想到了自己？
原本是独角戏，编剧改成了三人戏，可看性确实高一些，把拉森真的创作过的《傲慢》音乐剧一曲《come to your senses》放进来更是天才之举，歌过了 30 年还是这么好听。
他只是比落后的音乐剧市场领先了几步（《傲慢》简直是互联网娱乐预言），很可惜因为身体问题，他本人见证不到因为他仅有的两部音乐剧《吉屋出租》《倒数时刻》落地后的开花结果了。百老汇变得更加多元，不再是英国和游客音乐剧专属了。
谢谢你，乔纳森·拉森。
01:44
1 00
《千与千寻》
经费充足的都去买二楼和一楼 15-20 排中吧，全景式视野绝佳，群舞和所有的魔法变身瞬间一个都不能错过！（看演员的另算）
看过电影和舞台剧官摄都得感慨一句，还是得看现场，官摄好多局部没法呈现，现场看每层楼和每个角落都有巧思，小白龙和变透明的设计我都很想问服装老师选的什么材质很晶莹剔透，不知道主创团队到底耗费了多少脑细胞来创作，太顶了。
久石让的音乐一出来还是会泪目，好像又回到了以前日本动漫最鼎盛的时光，一次次被那些关于“勇气”“热血”“爱”的瞬间打动。
在电影的故事足够完善的情况下，舞台剧版的解题思路很简单，就是还原所有的神奇瞬间，并化简为繁，把舞台的每个角落填满，让每个转场和换景的时间不无聊还值得期待，群歌群舞场景充分发挥了导演的音乐剧领域才华，又燃又有日本特色，整个人都热血沸腾，看舞台剧还附赠 mega 音乐剧大场面，看人家多实在！
全程现场乐队，叠加超豪华舞美，还有超细腻灯光和多媒体，以及群演➕木偶➕日本传统艺术➕复杂调度➕超多 cue 点，怎么看都觉得不演个两个月都没法回本，这票价钱真的很值。
小 tips： 演出时长大概 3 小时，谢幕期间也不能拍照摄像，现场周边款式好多！
经费充足的都去买二楼和一楼 15-20 排中吧，全景式视野绝佳，群舞和所有的魔法变身瞬间一个都不能错过！（看演员的另算）
看过电影和舞台剧官摄都得感慨一句，还是得看现场，官摄好多局部没法呈现，现场看每层楼和每个角落都有巧思，小白龙和变透明的设计我都很想问服装老师选的什么材质很晶莹剔透，不知道主创团队到底耗费了多少脑细胞来创作，太顶了。
久石让的音乐一出来还是会泪目，好像又回到了以前日本动漫最鼎盛的时光，一次次被那些关于“勇气”“热血”“爱”的瞬间打动。
在电影的故事足够完善的情况下，舞台剧版的解题思路很简单，就是还原所有的神奇瞬间，并化简为繁，把舞台的每个角落填满，让每个转场和换景的时间不无聊还值得期待，群歌群舞场景充分发挥了导演的音乐剧领域才华，又燃又有日本特色，整个人都热血沸腾，看舞台剧还附赠 mega 音乐剧大场面，看人家多实在！
全程现场乐队，叠加超豪华舞美，还有超细腻灯光和多媒体，以及群演➕木偶➕日本传统艺术➕复杂调度➕超多 cue 点，怎么看都觉得不演个两个月都没法回本，这票价钱真的很值。
小 tips： 演出时长大概 3 小时，谢幕期间也不能拍照摄像，现场周边款式好多！
1 00
终于看上了《大状王》，确实是名副其实超乎预期的好看！好的作品就是有种让你体内多巴胺内啡肽飙升，颅内亢奋，创作欲爆棚，感觉到全身心被滋养的感动🥹
我很喜欢跟身边的朋友讲看戏前的预期管理，简而言之就是忽略舆论降低期待值才不容易失望，但是《大状王》从两年前香港预演开始就声名在外，很难坐视不理，所以开场前我都是一副“我倒要看看你有啥本事”的挑剔态度，就这样它都做到了超乎我预期的优秀，不得不说这八年的打磨确实没白费。
我觉得这部戏除了大家都说的完整和标准之外，还有横向和纵向的丰容。一方面是故事的内核，居然用最落地又很老套封建的宋世杰方唐镜故事翻了番，做了个新的底子，中间可以有温情搞笑热血，但结局是平民的正义是以身献祭，那种天地不仁以万物为刍狗的酸涩冰冷，最后是红楼式的白茫茫一片真干净，其实从叙事性来说没有必要，删掉做一个童话一个爽文也不是不可以，但也正是这些更深处的挖掘，才让整部戏能无惧万千评论，自然让人震撼惊艳。
另一方面是音乐，做得是一个萝卜一个坑，为剧情服务之余添光加彩那种出色。rap 粤曲南音童谣佛音梵乐都正正好好，什么剧情就配什么正好形式的音乐，不少出彩的大歌并不为剧情服务，但它让人物的烦恼和痛苦直接与观众同享（不然阿细为什么会这么惹人怜爱），甚至一些歌做了不说教但是基于人物际遇做的哲理思辨（佛音梵乐点睛之笔）。
演员也演得特别好（除了阿细外其他人确实多感觉不是唱歌专业出身）， 你能看出来这部剧方方面面都把能做的是做到极致了，无愧华语音乐剧顶流了。
总而言之就是三个小时值得，应看尽看。这部戏值得期待一个驻场版的长期演出，让我们用戏票投票，把优质好戏推上去。
我很喜欢跟身边的朋友讲看戏前的预期管理，简而言之就是忽略舆论降低期待值才不容易失望，但是《大状王》从两年前香港预演开始就声名在外，很难坐视不理，所以开场前我都是一副“我倒要看看你有啥本事”的挑剔态度，就这样它都做到了超乎我预期的优秀，不得不说这八年的打磨确实没白费。
我觉得这部戏除了大家都说的完整和标准之外，还有横向和纵向的丰容。一方面是故事的内核，居然用最落地又很老套封建的宋世杰方唐镜故事翻了番，做了个新的底子，中间可以有温情搞笑热血，但结局是平民的正义是以身献祭，那种天地不仁以万物为刍狗的酸涩冰冷，最后是红楼式的白茫茫一片真干净，其实从叙事性来说没有必要，删掉做一个童话一个爽文也不是不可以，但也正是这些更深处的挖掘，才让整部戏能无惧万千评论，自然让人震撼惊艳。
另一方面是音乐，做得是一个萝卜一个坑，为剧情服务之余添光加彩那种出色。rap 粤曲南音童谣佛音梵乐都正正好好，什么剧情就配什么正好形式的音乐，不少出彩的大歌并不为剧情服务，但它让人物的烦恼和痛苦直接与观众同享（不然阿细为什么会这么惹人怜爱），甚至一些歌做了不说教但是基于人物际遇做的哲理思辨（佛音梵乐点睛之笔）。
演员也演得特别好（除了阿细外其他人确实多感觉不是唱歌专业出身）， 你能看出来这部剧方方面面都把能做的是做到极致了，无愧华语音乐剧顶流了。
总而言之就是三个小时值得，应看尽看。这部戏值得期待一个驻场版的长期演出，让我们用戏票投票，把优质好戏推上去。
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