即刻App年轻人的同好社区
下载
昨天去大剧院又看了一遍《玛蒂尔达》，剧本太扎实了，台词和歌词都值得单独咀嚼。结合结尾玛蒂尔达和蜜糖老师那句 we found each other（大概是这句？），和玛蒂尔达幻想中的故事起源（父母吵架和掷铁球校长）交错的信息，发现这两个角色，也许是同一个人，或者说是不同的人生阶段。
这个故事也可是这样的:
拯救蜜糖老师和反抗成功的那群小孩，找到真心的家人，也许是一个身处绝望与黑暗中的小女孩仿佛点亮火柴般的幻想，汲取对抗现实的勇气。
从蜜糖老师的角度说，也可能是这样的:
被打压得唯唯诺诺的她，在重新养育自己内心的小孩，也许玛蒂尔达就是年幼时自己丢失的正义，勇敢和坚定，而她在一点点积攒能量，夺回自己人生的主动权。
所以，最后我感动的，是两块缺失的碎片，终于拼凑在了一起，孩子找到了家人和爱，而成人，温暖和救赎了过去的自己。
这个故事也可是这样的:
拯救蜜糖老师和反抗成功的那群小孩，找到真心的家人，也许是一个身处绝望与黑暗中的小女孩仿佛点亮火柴般的幻想，汲取对抗现实的勇气。
从蜜糖老师的角度说，也可能是这样的:
被打压得唯唯诺诺的她，在重新养育自己内心的小孩，也许玛蒂尔达就是年幼时自己丢失的正义，勇敢和坚定，而她在一点点积攒能量，夺回自己人生的主动权。
所以，最后我感动的，是两块缺失的碎片，终于拼凑在了一起，孩子找到了家人和爱，而成人，温暖和救赎了过去的自己。
0 00
大年初一和亲妈大吵了一架，边吵边哭，起了断亲的念头。想到他们关注的小孩都没结婚生娃在亲戚这里没面子这些点，还有没稳定工作不是社会成功人士这种，就觉得和幸福家庭对比太惨烈了，爱都是有条件的。
0 00
找资料发现了今年迎来百年诞辰的英国兰伯特芭蕾舞团，就是今年要来中国巡演根据基莲主演的电视剧《浴血黑帮》改编的舞剧《托马斯·谢尔比的救赎》这个王牌舞团，70 年前就来过了中国，是首个访问中国的英国芭蕾舞团，由创始人玛丽·兰伯特带队，北京天津上海南京武汉杭州都巡演了遍，历时2 个月，真的超级有诚意的！
就是当年没有直达中国的航班，不得不说舞团演员身体都非常好，那时英国到达中国现任总监说要耗时 3 天共 27 个航班（chinadaily 采访），查了下以前新民晚报采访前任总监（图 2）的内容，舞团要在布鲁塞尔、布拉格、纽尔维斯、莫斯科、乌兰巴托等 10 个城市转机，有过转机经历的是不是都要深吸一口气！太不容易了😭
图 3 是当年的场刊，也充满了浓浓的时代色彩……
就是当年没有直达中国的航班，不得不说舞团演员身体都非常好，那时英国到达中国现任总监说要耗时 3 天共 27 个航班（chinadaily 采访），查了下以前新民晚报采访前任总监（图 2）的内容，舞团要在布鲁塞尔、布拉格、纽尔维斯、莫斯科、乌兰巴托等 10 个城市转机，有过转机经历的是不是都要深吸一口气！太不容易了😭
图 3 是当年的场刊，也充满了浓浓的时代色彩……
0 00
《一个盒子》
非常强调人的主体性，鼓励大家积极参与，与陌生人产生联结，领任务，串联起整个过程，但不强制。你可以是舞台的主角，也可以随意当个路人，会发生什么样的临时小事取决于你。结束的时候两个同场的观众真的给孩子们买了披萨🥹，太有爱了，喜欢所有陌生人善良可爱的时刻。
非常强调人的主体性，鼓励大家积极参与，与陌生人产生联结，领任务，串联起整个过程，但不强制。你可以是舞台的主角，也可以随意当个路人，会发生什么样的临时小事取决于你。结束的时候两个同场的观众真的给孩子们买了披萨🥹，太有爱了，喜欢所有陌生人善良可爱的时刻。
1 00
为了寻求赎罪，你能把真相扭曲到什么程度？
演出前瞻：《柏林制造》11.21-11.22（young 剧场，亚洲首演）
舞台上只有一位圆号手和两位工作人员，不断出现着影像、录音、聊天记录，然后“一个惊人的剧情转折颠覆所有预设，直指人类通过虚构故事为日常注入意义的本质问题。”
这就是即将上演的《柏林制造》的特别之处：通过影像和现场舞台相结合的方式，试图探讨何为虚构、何为纪实，以及如何在特定时刻运用虚构来揭示现实。
比利时柏林柏林剧团探索纪录片与剧场之交汇处，作品常以真实情境出发：一座城市、一次琐碎的事件、一个见证，透过影像、现场音乐、表演、装置等，创造独特的纪录剧场体验。剧团自成立以来，致力于2大系列项目：“全新世”（Holocene）以某个城市或村庄为灵感，探索人与环境、历史及记忆的关系；“恐怖真空”（Horror Vacui）透过非凡的真实故事，探讨当代如何应对“空虚”。
《柏林制造》是“全新世”的集大成者，在2022年底被比利时《标准报》和《晨报》列入“年度十大剧目”。因为和二战德国以及柏林爱乐相关，所以你可以听到《诸神的黄昏》，故纸堆旧照片，以及亲历者的战争叙述细节，以及大量事实掩盖下最后被掀起的谎言。到底什么是真，什么是假？
演出前瞻：《柏林制造》11.21-11.22（young 剧场，亚洲首演）
舞台上只有一位圆号手和两位工作人员，不断出现着影像、录音、聊天记录，然后“一个惊人的剧情转折颠覆所有预设，直指人类通过虚构故事为日常注入意义的本质问题。”
这就是即将上演的《柏林制造》的特别之处：通过影像和现场舞台相结合的方式，试图探讨何为虚构、何为纪实，以及如何在特定时刻运用虚构来揭示现实。
比利时柏林柏林剧团探索纪录片与剧场之交汇处，作品常以真实情境出发：一座城市、一次琐碎的事件、一个见证，透过影像、现场音乐、表演、装置等，创造独特的纪录剧场体验。剧团自成立以来，致力于2大系列项目：“全新世”（Holocene）以某个城市或村庄为灵感，探索人与环境、历史及记忆的关系；“恐怖真空”（Horror Vacui）透过非凡的真实故事，探讨当代如何应对“空虚”。
《柏林制造》是“全新世”的集大成者，在2022年底被比利时《标准报》和《晨报》列入“年度十大剧目”。因为和二战德国以及柏林爱乐相关，所以你可以听到《诸神的黄昏》，故纸堆旧照片，以及亲历者的战争叙述细节，以及大量事实掩盖下最后被掀起的谎言。到底什么是真，什么是假？
0 00
柏林剧团《三分钱歌剧》
确认过眼神，是我想要的邪门疯感和新鲜感！2021 年首演，算是蛮新的戏，卡司也跟今年纽约巡演版无异，有感受到诚意。
好久没在舞台上看到这么多政治不正确的性格和言论了。“人活着只能靠作恶”“先填饱肚子再讲伦理道德”“黄皮肤黑皮肤炸成鞑靼牛排”，导演确实塑造了一群迷人的怪物。明明是全员恶人，但你不会对他们产生连接到现实的反感——因为每个人都像个小孩，连说话和动作神情都像，以至于无比滑稽搞笑，天真又邪恶，心思直白到坦诚，连谎话你都一眼能识别。所以观众不会觉得厌恶，就是做到了导演说的“观众知道台上在演戏”不会当真，而且演员明确的现代服装和老式的故事背景也格格不入，直接做了时空混乱。
歌词到处是布莱希特那种阴阳怪气，“面对不公不要想太多，反正山谷都是黑暗和严寒”，毕竟故事主角不是底层就是黑产人员，他们痛骂资本还钻空子赚钱，你又觉得人家骂得很合理。
这部戏维基百科定位为音乐戏剧，很巧妙处在话剧音乐剧歌剧的交汇处，演员是话剧演员，乐队演奏感觉是音乐剧风，导演是歌剧导演，结尾就是那种圣灵歌剧吟唱风，当年想要创新歌剧革新音乐的主创，估计也没想到他们影响了后来的音乐剧《芝加哥》和《歌厅》吧。
ps. 今晚谢幕后全场拍了星光照，看到演员眼神里全是惊喜，也算是中国剧场特色给演员和乐队的感谢和支持了～
确认过眼神，是我想要的邪门疯感和新鲜感！2021 年首演，算是蛮新的戏，卡司也跟今年纽约巡演版无异，有感受到诚意。
好久没在舞台上看到这么多政治不正确的性格和言论了。“人活着只能靠作恶”“先填饱肚子再讲伦理道德”“黄皮肤黑皮肤炸成鞑靼牛排”，导演确实塑造了一群迷人的怪物。明明是全员恶人，但你不会对他们产生连接到现实的反感——因为每个人都像个小孩，连说话和动作神情都像，以至于无比滑稽搞笑，天真又邪恶，心思直白到坦诚，连谎话你都一眼能识别。所以观众不会觉得厌恶，就是做到了导演说的“观众知道台上在演戏”不会当真，而且演员明确的现代服装和老式的故事背景也格格不入，直接做了时空混乱。
歌词到处是布莱希特那种阴阳怪气，“面对不公不要想太多，反正山谷都是黑暗和严寒”，毕竟故事主角不是底层就是黑产人员，他们痛骂资本还钻空子赚钱，你又觉得人家骂得很合理。
这部戏维基百科定位为音乐戏剧，很巧妙处在话剧音乐剧歌剧的交汇处，演员是话剧演员，乐队演奏感觉是音乐剧风，导演是歌剧导演，结尾就是那种圣灵歌剧吟唱风，当年想要创新歌剧革新音乐的主创，估计也没想到他们影响了后来的音乐剧《芝加哥》和《歌厅》吧。
ps. 今晚谢幕后全场拍了星光照，看到演员眼神里全是惊喜，也算是中国剧场特色给演员和乐队的感谢和支持了～
00:13
0 10
每年秋冬都是演出云集的时候。
乌镇戏剧节后，上海这边最让我期待的，除了上海国际艺术节，就是young剧场的秋是国际戏剧季（两者甚至有重合）。
作为内容创作者，最喜欢young的一点是，它的剧目外在表现形式可以是先锋、严肃、艺术、流行甚至是无厘头的，但它选戏的核心标准始终不变——多元、质量过硬，内容扎实。可以说，它的选戏品味，在上海剧院中是独一格的。
今年秋实演出季选取了来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯及中国的10部作品，我个人比较期待的是这几部：
德国邵宾纳剧院《理查三世》（中国唯一一站）
莎士比亚经典改编+奥斯特玛雅导演+拉斯·艾丁格主演组合的《哈姆雷特》是去年我最喜欢的其中一部戏，奥斯特玛雅的文本重构能力和戏剧表现太强了，有仪式感、有先锋性、有看点、又能把老文本做到现代性和充满极致的癫狂。
拉斯·艾丁格的表现更是让人期待，毕竟这次是传统意义上的“反派”和“暴君”，我们要做的，是潜入他们的欲望和内心深处，直面真实的自己。
德国邵宾纳剧院《米歇尔·科尔哈斯》
根据德国作家海因里希·冯·克莱斯特的同名小说改编，讲述了16世纪马贩子科尔哈斯因贵族欺压走上反抗之路的故事。讨论的主题依然具有当下性：面对制度性的不公，是选择隐忍妥协，还是奋起反抗、诉诸暴力？
导演是合拍剧团创始人、出演过《碟中谍5》《万物理论》《招魂2》《简爱》等知名电影的西蒙·麦克伯尼。看了下介绍，是极简舞美，但非常考验演员表演、反应和其他工种的现场调度能力。近距离跟踪主角式的呈现让人身临其境，而随时出现的摄像机和影像又时刻警醒着你：500年过去了，这样的故事还在发生。
白俄罗斯共和国戏剧院《我的故乡》
总以为这部会听沉重，结果看介绍居然是喜剧？还是音乐戏剧，看了下预告，音乐很好听。水管工根纳意外得到机会去伦敦参加比赛，没有功成名就，只有身份缺失与文化隔阂。回国的那一刻，他找到了归属与认同。作品以“世界主义喜剧”为体裁，结合了对白、叙事、舞蹈与舞台投影等多种手法，让小人物的故事得到集体的共鸣。（主要是东欧国家审美在线，而且时不时会出现一些佳作，有机会当然要尝尝鲜！）
白俄罗斯共和国戏剧院《向晚》
暮年生活，乡村的井边对话，而主角是三位亲历过1941至1945年卫国战争的老人。很喜欢这张海报，就是接水的水桶，秋色，和一侧的书信。天气、农作物、生活的琐碎，就是他们讨论的日常，导演与演员通过再创造，将文本的抒情性延展为哲学性的“对话”，让日常琐碎逐步升华为对时间、命运、生命与死亡的思考。其实如何把生活的日常提升到死亡、记忆和哲学等概念的高度很考验功底，剧本是白俄罗斯剧作家阿列克谢·杜达列夫上世纪80年代的经典作品，接下来就看导演和演员的功底了。
比利时柏林柏林剧团《柏林制造》
啥叫“全新世”纪录电影剧场？看介绍说是结合音乐、电影影像与剧场表演，以纪录剧场的风格呈现，但感觉还是要亲临剧场才看知晓答案了。
整个故事就是真假掺杂的纪录片风：二战尾声，柏林爱乐乐团决定在战争期间最后一次演奏瓦格纳《诸神的黄昏》中的《齐格弗里德葬礼进行曲》，并通过德国国家电台直播。由于空袭威胁，乐团被分散在七个防空洞中排练，同步演出，技术故障却让计划搁浅。
75年后，2016年，当年乐团的舞台监督莫尔主动联系比利时纪录剧场柏林，希望重启整个计划。为了实现这一艺术壮举，剧团特别联合了卡拉哈广播电台、弗拉芒歌剧院交响乐团，以及曾出演《无耻混蛋》的演员等众多合作伙伴。而后，更多的谎言和真实浮出水面……
故事可以游走在虚幻和真实之间，但主题却愈发清晰，那是一个城市的过往、伤痕和一段历史的反思。
乌镇戏剧节后，上海这边最让我期待的，除了上海国际艺术节，就是young剧场的秋是国际戏剧季（两者甚至有重合）。
作为内容创作者，最喜欢young的一点是，它的剧目外在表现形式可以是先锋、严肃、艺术、流行甚至是无厘头的，但它选戏的核心标准始终不变——多元、质量过硬，内容扎实。可以说，它的选戏品味，在上海剧院中是独一格的。
今年秋实演出季选取了来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯及中国的10部作品，我个人比较期待的是这几部：
德国邵宾纳剧院《理查三世》（中国唯一一站）
莎士比亚经典改编+奥斯特玛雅导演+拉斯·艾丁格主演组合的《哈姆雷特》是去年我最喜欢的其中一部戏，奥斯特玛雅的文本重构能力和戏剧表现太强了，有仪式感、有先锋性、有看点、又能把老文本做到现代性和充满极致的癫狂。
拉斯·艾丁格的表现更是让人期待，毕竟这次是传统意义上的“反派”和“暴君”，我们要做的，是潜入他们的欲望和内心深处，直面真实的自己。
德国邵宾纳剧院《米歇尔·科尔哈斯》
根据德国作家海因里希·冯·克莱斯特的同名小说改编，讲述了16世纪马贩子科尔哈斯因贵族欺压走上反抗之路的故事。讨论的主题依然具有当下性：面对制度性的不公，是选择隐忍妥协，还是奋起反抗、诉诸暴力？
导演是合拍剧团创始人、出演过《碟中谍5》《万物理论》《招魂2》《简爱》等知名电影的西蒙·麦克伯尼。看了下介绍，是极简舞美，但非常考验演员表演、反应和其他工种的现场调度能力。近距离跟踪主角式的呈现让人身临其境，而随时出现的摄像机和影像又时刻警醒着你：500年过去了，这样的故事还在发生。
白俄罗斯共和国戏剧院《我的故乡》
总以为这部会听沉重，结果看介绍居然是喜剧？还是音乐戏剧，看了下预告，音乐很好听。水管工根纳意外得到机会去伦敦参加比赛，没有功成名就，只有身份缺失与文化隔阂。回国的那一刻，他找到了归属与认同。作品以“世界主义喜剧”为体裁，结合了对白、叙事、舞蹈与舞台投影等多种手法，让小人物的故事得到集体的共鸣。（主要是东欧国家审美在线，而且时不时会出现一些佳作，有机会当然要尝尝鲜！）
白俄罗斯共和国戏剧院《向晚》
暮年生活，乡村的井边对话，而主角是三位亲历过1941至1945年卫国战争的老人。很喜欢这张海报，就是接水的水桶，秋色，和一侧的书信。天气、农作物、生活的琐碎，就是他们讨论的日常，导演与演员通过再创造，将文本的抒情性延展为哲学性的“对话”，让日常琐碎逐步升华为对时间、命运、生命与死亡的思考。其实如何把生活的日常提升到死亡、记忆和哲学等概念的高度很考验功底，剧本是白俄罗斯剧作家阿列克谢·杜达列夫上世纪80年代的经典作品，接下来就看导演和演员的功底了。
比利时柏林柏林剧团《柏林制造》
啥叫“全新世”纪录电影剧场？看介绍说是结合音乐、电影影像与剧场表演，以纪录剧场的风格呈现，但感觉还是要亲临剧场才看知晓答案了。
整个故事就是真假掺杂的纪录片风：二战尾声，柏林爱乐乐团决定在战争期间最后一次演奏瓦格纳《诸神的黄昏》中的《齐格弗里德葬礼进行曲》，并通过德国国家电台直播。由于空袭威胁，乐团被分散在七个防空洞中排练，同步演出，技术故障却让计划搁浅。
75年后，2016年，当年乐团的舞台监督莫尔主动联系比利时纪录剧场柏林，希望重启整个计划。为了实现这一艺术壮举，剧团特别联合了卡拉哈广播电台、弗拉芒歌剧院交响乐团，以及曾出演《无耻混蛋》的演员等众多合作伙伴。而后，更多的谎言和真实浮出水面……
故事可以游走在虚幻和真实之间，但主题却愈发清晰，那是一个城市的过往、伤痕和一段历史的反思。
2 11
《半桶水》
表面上这是架空时代四个结拜的洋人一个个死去的故事，但导演说核心精神在于“适时放弃”，以及三只小猪意象和“当你喜欢一件事就要用一辈子来放弃”的结语看，始终写不出稿也没啥建树的半桶水作家本人，一点点和灵感（画家）、灵活（中介）、谋生（厨师）分离，沉浸在迷茫幻想绝望中才是故事真实的那一面，而不是同天死去的结拜文化。
做内容创作的人看这部真是笑着笑着就当悲剧看了，那是我见过的许多挣扎要不要放弃梦想的创作者，和日常嫌弃自己不上不下写的东西可能是垃圾的我本人的常态。
这样看那句结拜的“不能同年同月同日生，但愿同年同月同日死”也像创作者的诅咒，你很难有传世作品名利双收还如鱼得水，甚至连像梵高那样死后成名都是奢望，但想没作品没饭吃没情商没灵感还是很容易的……真地狱笑话了。
表面上这是架空时代四个结拜的洋人一个个死去的故事，但导演说核心精神在于“适时放弃”，以及三只小猪意象和“当你喜欢一件事就要用一辈子来放弃”的结语看，始终写不出稿也没啥建树的半桶水作家本人，一点点和灵感（画家）、灵活（中介）、谋生（厨师）分离，沉浸在迷茫幻想绝望中才是故事真实的那一面，而不是同天死去的结拜文化。
做内容创作的人看这部真是笑着笑着就当悲剧看了，那是我见过的许多挣扎要不要放弃梦想的创作者，和日常嫌弃自己不上不下写的东西可能是垃圾的我本人的常态。
这样看那句结拜的“不能同年同月同日生，但愿同年同月同日死”也像创作者的诅咒，你很难有传世作品名利双收还如鱼得水，甚至连像梵高那样死后成名都是奢望，但想没作品没饭吃没情商没灵感还是很容易的……真地狱笑话了。
3 10
《东方快车谋杀案》
肯·路德维希根据阿加莎小说做的剧本，主题非常清晰，甚至在原著的基础上通过波洛的口中直面观众探讨，正义和真相到底哪个更重要？
确实是非常成熟的商业戏剧，跟原著相似的笑点穿插得刚刚好，舞美服饰更是仿佛直接把当年豪华的东方快车车厢搬到舞台上，各国人通过服饰形态语气动作活灵活现出现在观众面前——是的，这部剧最出彩的还是演员，尤其是女演员。12 个嫌疑人缩减成了 8 个，大大增加了女性角色比例，让她们个性和特色更加突出了。前期她们有多俗套怯弱幼稚搞笑，后期就有多让人共情和震撼。整个车厢也是对波洛和路人乘客定制的舞台，她们假装不熟，分好各自的角色，只为了半夜 2 点的致命复仇。确实对角色而言是人生中最重要的演出了，跟现实遥相辉映很妙，假假真真，确实是盛大的一场专门写给剧场的情书了。讨论很严肃，但结尾谢幕还是热热闹闹的歌照唱舞照跳，提醒你，该出戏了。
肯·路德维希根据阿加莎小说做的剧本，主题非常清晰，甚至在原著的基础上通过波洛的口中直面观众探讨，正义和真相到底哪个更重要？
确实是非常成熟的商业戏剧，跟原著相似的笑点穿插得刚刚好，舞美服饰更是仿佛直接把当年豪华的东方快车车厢搬到舞台上，各国人通过服饰形态语气动作活灵活现出现在观众面前——是的，这部剧最出彩的还是演员，尤其是女演员。12 个嫌疑人缩减成了 8 个，大大增加了女性角色比例，让她们个性和特色更加突出了。前期她们有多俗套怯弱幼稚搞笑，后期就有多让人共情和震撼。整个车厢也是对波洛和路人乘客定制的舞台，她们假装不熟，分好各自的角色，只为了半夜 2 点的致命复仇。确实对角色而言是人生中最重要的演出了，跟现实遥相辉映很妙，假假真真，确实是盛大的一场专门写给剧场的情书了。讨论很严肃，但结尾谢幕还是热热闹闹的歌照唱舞照跳，提醒你，该出戏了。
00:32
2 00
《倒数时刻》
如何度过生命中最难熬的一段时光？
拉森的答案是，继续创作，把自己郁郁不得志的故事，加点调料，写成音乐剧。是发泄，是创意，是情绪，也是人生某一段时光的总结。
非常作者作品，看着来回穿梭的人称反复回味，先是第一人称 I 自述，然后是客观的第三人称 Jon，还有吵架和警醒用的第二人称 you，最后结尾呼吁用的 we。 从失意开始，用超然的摇滚结束，为故事写上有希望的结尾。写的想的都是自己的事情，看似老套的现实与梦想主题，但是依然能引起大多数人的共鸣，现场听到了小声的啜泣，是谁想到了自己？
原本是独角戏，编剧改成了三人戏，可看性确实高一些，把拉森真的创作过的《傲慢》音乐剧一曲《come to your senses》放进来更是天才之举，歌过了 30 年还是这么好听。
他只是比落后的音乐剧市场领先了几步（《傲慢》简直是互联网娱乐预言），很可惜因为身体问题，他本人见证不到因为他仅有的两部音乐剧《吉屋出租》《倒数时刻》落地后的开花结果了。百老汇变得更加多元，不再是英国和游客音乐剧专属了。
谢谢你，乔纳森·拉森。
如何度过生命中最难熬的一段时光？
拉森的答案是，继续创作，把自己郁郁不得志的故事，加点调料，写成音乐剧。是发泄，是创意，是情绪，也是人生某一段时光的总结。
非常作者作品，看着来回穿梭的人称反复回味，先是第一人称 I 自述，然后是客观的第三人称 Jon，还有吵架和警醒用的第二人称 you，最后结尾呼吁用的 we。 从失意开始，用超然的摇滚结束，为故事写上有希望的结尾。写的想的都是自己的事情，看似老套的现实与梦想主题，但是依然能引起大多数人的共鸣，现场听到了小声的啜泣，是谁想到了自己？
原本是独角戏，编剧改成了三人戏，可看性确实高一些，把拉森真的创作过的《傲慢》音乐剧一曲《come to your senses》放进来更是天才之举，歌过了 30 年还是这么好听。
他只是比落后的音乐剧市场领先了几步（《傲慢》简直是互联网娱乐预言），很可惜因为身体问题，他本人见证不到因为他仅有的两部音乐剧《吉屋出租》《倒数时刻》落地后的开花结果了。百老汇变得更加多元，不再是英国和游客音乐剧专属了。
谢谢你，乔纳森·拉森。
01:44
1 00