给阿嬷的情书和牛来的共同点:观众不再被动观看,强烈需要自我表达。
今年爆火的两部电影,给阿嬷的情书和牛来,有几个共同点:
1、制作和宣发都不是传统意义上的大制作和专业宣发,团队也都没有资深行业经验;
2、舆论上的爆火,全都是观众自发进行的,是自来水,自下而上的传播,而不是以往的自上而下。
3、让人容易自我投射,且情绪上都很饱满:一个是潮汕人的自我投射和感动拉满,最开始是在潮汕爆火逐渐破圈。另一个是抽象和好笑程度的拉满,其主流观众是 18-24 岁喜欢搞抽象的年轻人。
也许,这是“自我中心主义”的快速生长对影视领域渗透的表现。
观众是人,从人的角度去看上述现象会更有意思。
最近大概十年,随着国人逐步脱离物质上的匮乏,开始追逐马斯洛需求层次理论中的高级需求,开始关心自我,也关注自我价值的实现,集体意识退后,自我中心主义成为主流。
当人们开始更关注自己,那些遥远的故事和人、宏大的英雄叙事、无法感同身受的经历和情绪,在过去在三十年的循环冲刷下,已经让人感到乏味和无聊。
而对于那些虽然不一定精致专业,但让人感受到情绪共振的作品,买一张票参与进去,不再仅仅是共鸣他人,而是自我投射、感受被看见,进而借由电影表达自己的机会。
人最在意的其实是自己,无论是自己的情绪,还是被看见。
“总有人教育观众该看什么”
其实说的是,
“讨厌说教”
“我很重要”
“我想做什么很重要”
经常做产品经理的朋友们都知道,产品想要什么不重要,用户想要什么才重要。
中国电影发展了一百多年,也许到了导演想要表达什么不重要,观众想要什么才重要的阶段。
欢迎来到“我”时代。