Hello there～

【关于 Kenny】
Kenny 是一个手痒的设计师。 涉猎的领域很杂：品牌识别、产品研发、包装设计、平面视觉、营销策划、空间展览…… 但比起“会做很多事”，他更在意的是——每个设计在空间与现实中的逻辑。
他习惯用产品的思维去做品牌，用建筑的视角去想产品。 一张海报在他眼里，不只是视觉画面，还关乎它张贴的空间、阅读的节奏、材质的触感，以及预算的合理性。 因此他常常亲手去做、去试，通过制作来推演设计的可能形态。
现在，Kenny 正在进行一些更贴近生活的小型项目。他喜欢观察那些被忽略的小问题，从中找到值得被改善的细节，再用自己的方式去解决它们。 这些作品不是为了展示“风格”，而是让生活变得更好一点点。

【关于 canny works】
canny works 是一个汇集了 Kenny 各类设计与灵感的小型工作合集。 名字里的 “can-ny” 同时有 can（可以） 与 can（罐头） 的意思，因此它的 logo 是一个抽象的罐头形状——象征着把各种想法与实验封存其中，让它们在时间里慢慢发酵，既可以随时被开启，也能长期保存。
这里更像一个持续发酵的小型探索俱乐部，一起在生活里发现问题、解决问题。 不一定要做翻天覆地的改进，而是让生活变得有趣、自然、舒适。
所以，设计如何真实地介入生活？ 也许当它不再是某种“手段”，而是一种自然的习惯。 从品牌识别到产品研发，从包装到空间展示，每一个项目都像“嘭”一声打开的罐头，装着不同的想象与可能。

即刻最近的推荐流里
出现了很多长文+ai 文笔+成功学的内容，
一些看似是“行业内幕”的内容。

肯尼最近收藏了什么35-分枝
2024 年，我背包旅行去了一趟 土耳其。 走进伊斯兰文化中的清真寺，内部装饰的繁复程度几乎让人眩晕——花纹瓷砖、马赛克被精密地组织成无限延展的重复图案，层层叠叠，却秩序分明。
类似的装饰逻辑，我在 无锡灵山梵宫 也见到过。作为佛教建筑，它同样通过高密度的纹样、色彩与结构，营造出一种沉浸式的视觉场域。
在观察国人的审美偏好时，我逐渐意识到：繁杂的装饰纹理、信息密集的版面、被“填满”的画面，往往更容易获得大众的喜爱；相比之下，极简主义反而成为小众中的小众。
但我开始留意另一种“繁杂”。 建筑、漫画、AI 概念稿、数据可视化、机械工业设备、武器系统、汽车工程设计——这些领域同样呈现出高度复杂的结构与细节。然而它们的复杂，并非单纯为了装饰与取悦视觉，而是在优先满足功能、结构与效率的前提下，自然生长出来的形态。

每个人真的长得不一样哎

要么游离在体制外，过自己的日子，自在清贫。
要么加入这个体制，放弃自由，成为规则本身。
二选一。

看好设计就像对大脑做马杀鸡。（随意翻阅Pinterest有感）

肯尼的碎碎念⬇️

想分享给刚上大学的我：关于设计的几个真相

我是一个还算年轻的设计师，入行不到十年。 但最近，有了一些挺深的感受，很想讲给“刚上大学的自己”听。
也许你现在正好也在那个阶段。

这个视频里，我想讲两个可能不太讨喜的结论：
第一，这个世界上其实没有所谓的“原创设计”。
第二，想把设计做好，是一件比你想象中更痛苦的事。 甚至很多时候，项目会在推进的过程中，一点点偏离你最初的想法。

也是想聊清楚几个问题：
为什么很多设计，看起来很新，但你总会隐约觉得“好像在哪见过”？
为什么设计师越认真、越想做好，反而越容易陷入焦虑和消耗？
以及，对设计师来说，最重要的习惯到底是什么？该怎么慢慢建立？

这些问题，其实不只是“创意”能解释的。 它更多是信息、经验、商业环境，以及现实条件共同作用的结果。

如果你正在学设计， 或者刚刚进入这个行业， 甚至还在犹豫这条路到底适不适合自己——
这条视频，可能会帮你把一些模糊的感受，慢慢理清楚。
也希望你能更早一点，对这个行业建立一个更真实的预期。
作为一个过来的人，我也想把一些不太会被讲出来的小真相，讲给你听。

这不只是关于设计， 也是在聊一个创作者，该怎么面对创作里最难受、但又绕不开的那一部分：改稿。

自由职业者，在没有强烈的生存危机下，
建议一天只完成一件事，
然后就可以放过自己，并且要夸夸自己“你已经很棒了”。剩下的时间就顺着过，多完成一件事，都是赏赐。
创造力真的很宝贵。

雅

买了一个微距转接环
一百块的东西 竟然效果很不错
就是需要配合一个长焦镜头 更好用 广角对焦行程太短了
以下照片 光圈都在 F8 上下，确实需要很多光线了。

最近已经看不到 国行苹果智能 上线的流文传说了…之前还在说是字节还是百度来着？