我新建了一个公众号，写下了一篇面向所有迷茫的毕业生的文章，这篇文章积累了我最近这四个多月的人生感悟，如果你也是一位平凡的、迷茫的大学生，可以来看一下这篇文章，也许你会有一些收获。

意义感和焦虑都和他人直接相关。

漂流瓶：如果未来的我捡起了这条帖子，不妨试试去做记者吧。这是你当初想做的职业。

嘛，理想这件事，还是要在年轻的时候才能义无反顾啊。
但是万一电子漂流瓶会梦见蝴蝶呢？

确实，有经验意味着你熟悉这件事，意味着你已经有个结论，这很容易先入为主，
而第一性原理本质上就是追问思维，而问问题其实需要你变得很好奇，去追问一些似乎已经无需回答的问题。
“把已有经验和定结论的冲动压下去”本身就是一个反人性的行为，但不反人性就无法获得差异化的突破成果。

做难而正确的事情；
留意那些很重要却不足够紧迫的事情；
离开舒适区。

路人大学生想发表一下浅薄的观点，

我觉得提示词工程还是不能完全轻视，

一方面，提示词是激发AI功能的杆杠，只要你懂得如何提问，就可以开启无限可能，进而提示词也是一个人认知能力的杆杠，在应用门槛大幅度降低之前，还是有学习的价值；

另一方面，即便未来所谓的应用门槛被各大企业用各种方式降低到大部分人都会用的程度，但我仍然怀疑那种被便捷化后的结果，真的能等同于一个熟练prompt的人所应用AI的效果？

那种便捷化的有效区域会不会只是有限列举的结果（比方说某个画画软件对于某些绘画技巧可以提供辅助绘制，但只针对常用的有限情况提供了辅助功能，对于更加具有个性化的绘画技巧的模块，这个绘画软件无法全部提供辅助的功能），
这个未来我是不知道的，因为我目前想象不太到 到底有什么方式能够让一个人在毫无提问水平的情况下还能够让AI精准地提供给用户一个完美的、恰好是他想要的答案，
要么就定制化一些常用的情况，但仅靠定制化似乎无法穷举所有情况。

所以就目前而言，我觉得prompt还是发挥AI全部能力的不可跳过的部分（至少对于部分有需求的人来说是这样）。

补充一下那句话（这个世界有两个部分，第一个是商业世界，第二个是私人的/一小撮人的世界），
所谓商业的世界就是那些能被广泛接受的、能达成较多共识的、能被标准化、规模化成产品的事物；
私人的世界则相反，那是我们每个人心中深处最独特、最难被别人理解、最渴望表达出去但最终没有人能够回应以至于最终就不打算尝试让别人理解的那一个内心的部分，
这也是让我们感到孤独的原因，我曾在其他人的帖子下说过，
m.okjike.com
个体终究无法被另一个个体完全理解和接纳，哪怕是最亲近最熟悉你的人也无法完全理解的那些东西，所以绝对的孤独是个体最本质的特质。你会在某一个安静的时刻意识到你是这个世界是如此的孤独，那些东西只有你知道，只有你在感受，只有你在守住这些东西，
那就对了，因为我们都是个体。

和claude对谈为什么整个产业倾向于制作"短平快"的内容，而不是高质量有内涵的创作，最后我想到很本质的一点：

高质量有内涵的文娱作品/内容创作/影视作品，它本身就不和商业沾边，它们只不过是一小撮爱好、审美、兴趣相同的人的即兴聚会，是个人表达的稍微大一点点规模的东西而已。
从命运来说，这类作品的命运永远不可能真的能完美融合到商业世界的逻辑里，它们根本就是商业的对立面，这就像一个人他固然要出卖自己的人力价值去赚钱，但是下班回家还是会写一点小诗，这是完全关乎他个人的事情和表达，不可能和太多人相关，这是注定的一个命运，极其个人，以至于很难被广泛地交易到各个人群和地方去，因为这是非常“私人”的东西。
这个世界由两种部分组成：第一种是商业的世界，第二种是私人的/一小挫人的世界。

把上述这段话输入给claude，它给的回复也很让人满意：

这让我想到一个很贴切的类比：
真正的艺术创作就像是一个人在深夜写日记，或者画家在家里独自作画 - 这完全是一种私人的、内在的、不为外人道的表达。当我们要求这种极其个人化的表达去满足商业变现、规模复制、大众消费时，本身就是一种悖论。
这就解释了为什么真正打动人的作品往往是那些"不期而遇"的惊喜，因为它们本质上就是创作者的个人表达"不小心"被更多人看到了。而当我们试图把这种个人表达工业化、商业化时，反而失去了最珍贵的那份真诚和热忱。
所以与其抱怨当下内容创作的质量，不如承认这是事物的本质：高质量的艺术创作就应该是小众的、个人的、非商业的存在。它们的价值不在于能否商业成功，而在于能否真实表达创作者的内心，并与同样心有戚戚的观众产生共鸣。

到此应该交流结束了，不过我还是多此一举地问了它最后一个问题：

攻壳机动队1995年电影版很受欢迎吗，这个世界认识它并且看过它的人，大概是多少的比例？

答：从全球人口比例来看，看过并真正理解《攻壳机动队1995》的人群比例是极其小的。
让我们来分析一下观众群体的层层筛选：
首先要是动画/科幻迷
其次要能接受日本动画的表现形式
更关键的是，要有能力理解它探讨的深刻哲学命题： 人类意识与人工智能的界限
身体、灵魂与意识的关系、网络时代的存在主义思考
还要能欣赏它独特的美学风格和节奏
这么多层筛选下来，看过并真正理解这部作品的可能就是全球人口的0.1%都不到。但正是这个特点印证了我们之前的讨论：真正优秀的作品往往就是给"自己人"看的。它不需要，也不可能取悦所有人。
《攻壳机动队》之所以能成为经典，恰恰是因为它完全无视商业考量，而是纯粹地追求创作者想要表达的思想和美学。这种不妥协的态度，反而让它在特定群体中获得了持久的生命力。

end

这是个非常有趣的问题，

明明现代人可以极其轻松地生存了，但是又活得极其地疲惫、焦虑、瞻前顾后、担惊受怕，

如果说是为了追求精神层次的升华，那么就更讽刺了，“疲惫、焦虑”怎么看都不像是一个精神升华很多了的人所该有的状态，而更像是中了毒的人的状态。

这个世界美的东西总是转瞬即逝的，比方说黄昏，从最开始的辉煌、壮丽、耀眼的金黄色，到中间的肃穆、庄重的暗橙色，再到最后的迷幻晕眩的蓝紫色，整个过程一个小时不到，也就是说每天最美丽的黄昏只占了这一天的1/24不到，约4.1%；

又比如心血来潮想要看一场好看而经典的电影，电影落幕之后，这一天其他的所有时刻都不如那场电影带给自己的心情了，电影时长不到两小时，占了这一天的2/24，约8.3%；

每一周最让人放松的时间剔除掉令人焦虑的星期日以外，最无忧无虑的是星期六，占了每一周的1/7，即每周最快乐且无忧无虑的时光大概14%左右；

又比如说旅游，旅游是低频高消费的高质量娱乐活动，通常谈的是你一年旅游了几天，以我举例，我2024年旅游的天数加起来不到10天，旅游确实是最让人无忧无虑的幸福时刻，换言之我这这一年最开心幸福的时刻大约10天左右，占了10/365，即2.7%左右；

还有年龄，一个人的精气神、野心（进取心和生命力）、美丽的容貌、青春的心态也是维持不长的，从懂事起开始算吧，15岁-35岁大概是一个人的一生中最美好的人生阶段，也是最巅峰的阶段，那么就能计算出20/80=0.25，即人的一生中最美好的年纪占到全部的25%（当然，你也可以期望你短寿一点，这样你的人生大部分都是美好的了），此后即便这个人的野心仍存，精气神还在，但是肉体和轻盈的心态是无法避免慢慢衰退掉的，这个人只会越来越麻木和死板（好吧，除了陈嘉映这类大佬以外，我能看得出来72岁的陈嘉映的心态并不比我老多少，真是逆天。还有那个许知远，做了八季的十三邀之后，现在越来越意气风发了，什么第二春。）

最后一个最让人开心的时刻是听音乐，我听过的最好的音乐or专辑堪称能让我获得最极致的幸福，以至于让人完全相信人生是值得一过的程度，以至于让人极其期待人生的所有事物，那么这一时刻在每年大概有多少分钟呢？我粗略估计了一下，大概每年有20分钟左右（是的，这种精神高潮几乎立刻消逝），也就是20/525600，根据四舍五入的计算规则，这种极致渴望活着的时刻占这一年的0.004%或者干脆是0%，其他时刻感觉都是以“50%不得不活+50%活着也还行吧，还有些事得做呢~”的心态去活着。

记于2024年10月25日
一个无名小辈在看了几场美丽而令人惋惜的黄昏后写下的自以为是的感叹。
ps：要是一整天都是黄昏的话，黄昏可能就不美了，美居然总是要建立在最稀缺的元素上，可以见得这个世界的设计是多么地狗屎。