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艺术家｜万雨尘 关于“孤独”的释义
艺术家万雨尘是心理学存在主义学派的践行者，她视内心情绪为创作的宝藏。她总能敏感的去感受细微的、稍纵即逝的情绪；并顺着情绪深入，获得一个更有广度的自我感知，再将情绪转化成艺术的形态呈现在人们面前。
透过画作进行自我认知一直是万雨尘进行艺术创作的独特方式。大胆奔放的笔触、富有童真的元素以及趋于扁平化的构图是本展作品中的重要元素，它们在色彩的碰撞中构建出富有视觉冲击力与情绪张力的画面。
在本次展览的系列作品中，万雨尘将心理学的概念“the Inner Child”形象于画布之上。正如她所说，“每个人的心中都有一个小小的自己，因而你并不孤独，你们拥有彼此”。这个小孩子无忧无虑，轻盈地与观者相聚在充满动态的画面里。浓郁的色调与多元的内容，都以一种更为精神性的方式，直接而生动的表现出“the Inner Child”的形象。
艺术家万雨尘是心理学存在主义学派的践行者，她视内心情绪为创作的宝藏。她总能敏感的去感受细微的、稍纵即逝的情绪；并顺着情绪深入，获得一个更有广度的自我感知，再将情绪转化成艺术的形态呈现在人们面前。
透过画作进行自我认知一直是万雨尘进行艺术创作的独特方式。大胆奔放的笔触、富有童真的元素以及趋于扁平化的构图是本展作品中的重要元素，它们在色彩的碰撞中构建出富有视觉冲击力与情绪张力的画面。
在本次展览的系列作品中，万雨尘将心理学的概念“the Inner Child”形象于画布之上。正如她所说，“每个人的心中都有一个小小的自己，因而你并不孤独，你们拥有彼此”。这个小孩子无忧无虑，轻盈地与观者相聚在充满动态的画面里。浓郁的色调与多元的内容，都以一种更为精神性的方式，直接而生动的表现出“the Inner Child”的形象。
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- 葉美術新展 - 「L+L EXHIBITION」 FRAGIL
展期：2021年04月24日至2020年05月16日
周二 - 周日 1PM-6PM 周一闭馆
Opening：2021年04月24日 Sat. From 2pm.
地点：葉美術
上海市黄浦区绍兴路62号甲（绍兴公园内）
葉美術（YE FINE ART）很荣幸将于4月24日推出双人艺术家组合「L+L」的最新展览- Fragile<A.C.A.C.A>。本次展览将呈现艺术家IKKY LIN与LVE WANG共同创作的20余件绘画作品，以及5件NFT作品。
关于本展
<Fragile>系列作为L+L全新的作品，两位年轻艺术家通力合作，透过丙烯颜料、贴纸进行交流。在艺术已被商业化环境拥抱的当下，本展旨在撕开商业包装的外表，探讨艺术创作的初衷，以及是否能在拥抱商业的同时保持本真。艺术家把所有的态度、垃圾话和幽默都汇聚在画布中交织出一段段对话，并被封存在环氧树脂之中。
从事艺术创作的初心是珍贵且易碎的。因此，本展Fragile <A.C.A.C.A> by L+L 抛出了一个话题：如何找到商业价值与艺术价值的平衡点——这可以说是这两位艺术家在目前阶段的一个主要任务，也是他们愿意坦诚面对并开诚布公与大家探讨的一个困惑。
L+L 艺术家组合由IKKY LIN和LVE WANG组成，成立于2019年。L+L致力于现场涂鸦(Live Painting)的表现形式将涂鸦行为转换成和大众的共创合作，希望透过民众参与涂鸦的形式推广涂鸦文化的多样性。
本次展览中LVE WANG以涂鸦文化中的标签/贴纸元素作为载体，用符号堆砌出一个个象征梦境的生命体——梦的细胞遇上了IKKY LIN以细腻笔触层层堆砌出的神秘幻境与东方世界观。
在这些绘画作品中，LVE WANG选择用符号性、重复性的花朵图案和贴纸来代表商业艺术的元素——单一、快速、可复制性。而IKKY绘出的颜色绚丽的小小神兽则是代表了艺术创作中的那抹灵光一现，以及那些由真实情感汇聚而成的动人瞬间。
"大虫"*，是IKKY在创作中贯穿多个作品的设定。由大虫延伸而出的<Fragile>系列，有着昆虫的外型但拥有如虎一般的锐利眼睛，犹如守护的生灵在角落中等待被召唤。
大虫*：意指虎，源自东晋。《搜神记》中有写：扶南王范寻养虎于山，有犯罪者投于虎，不噬，乃宥之，故虎名大虫。
IKKY LIN 现居上海。擅⻓珍奇异兽的细腻刻画，以鲜艳缤纷的⽤⾊描绘出万物⽣灵的温暖能量。创造形式以绘画为主,但不仅限于绘画。
LVE WANG 毕业于旧金山艺术大学，曾赴印度藏传文化保留区进行文化研习。2015年作品获得澳洲悉尼白兔中国当代美术馆（White Rabbit Gallery）馆藏，并获台湾文化部艺术新锐典藏。艺术家善于运用并研究符号，以梦的细胞作为最小单位组织其世界观。作品范围涵盖VR、NFT、视频和绘画。
展期：2021年04月24日至2020年05月16日
周二 - 周日 1PM-6PM 周一闭馆
Opening：2021年04月24日 Sat. From 2pm.
地点：葉美術
上海市黄浦区绍兴路62号甲（绍兴公园内）
葉美術（YE FINE ART）很荣幸将于4月24日推出双人艺术家组合「L+L」的最新展览- Fragile<A.C.A.C.A>。本次展览将呈现艺术家IKKY LIN与LVE WANG共同创作的20余件绘画作品，以及5件NFT作品。
关于本展
<Fragile>系列作为L+L全新的作品，两位年轻艺术家通力合作，透过丙烯颜料、贴纸进行交流。在艺术已被商业化环境拥抱的当下，本展旨在撕开商业包装的外表，探讨艺术创作的初衷，以及是否能在拥抱商业的同时保持本真。艺术家把所有的态度、垃圾话和幽默都汇聚在画布中交织出一段段对话，并被封存在环氧树脂之中。
从事艺术创作的初心是珍贵且易碎的。因此，本展Fragile <A.C.A.C.A> by L+L 抛出了一个话题：如何找到商业价值与艺术价值的平衡点——这可以说是这两位艺术家在目前阶段的一个主要任务，也是他们愿意坦诚面对并开诚布公与大家探讨的一个困惑。
L+L 艺术家组合由IKKY LIN和LVE WANG组成，成立于2019年。L+L致力于现场涂鸦(Live Painting)的表现形式将涂鸦行为转换成和大众的共创合作，希望透过民众参与涂鸦的形式推广涂鸦文化的多样性。
本次展览中LVE WANG以涂鸦文化中的标签/贴纸元素作为载体，用符号堆砌出一个个象征梦境的生命体——梦的细胞遇上了IKKY LIN以细腻笔触层层堆砌出的神秘幻境与东方世界观。
在这些绘画作品中，LVE WANG选择用符号性、重复性的花朵图案和贴纸来代表商业艺术的元素——单一、快速、可复制性。而IKKY绘出的颜色绚丽的小小神兽则是代表了艺术创作中的那抹灵光一现，以及那些由真实情感汇聚而成的动人瞬间。
"大虫"*，是IKKY在创作中贯穿多个作品的设定。由大虫延伸而出的<Fragile>系列，有着昆虫的外型但拥有如虎一般的锐利眼睛，犹如守护的生灵在角落中等待被召唤。
大虫*：意指虎，源自东晋。《搜神记》中有写：扶南王范寻养虎于山，有犯罪者投于虎，不噬，乃宥之，故虎名大虫。
IKKY LIN 现居上海。擅⻓珍奇异兽的细腻刻画，以鲜艳缤纷的⽤⾊描绘出万物⽣灵的温暖能量。创造形式以绘画为主,但不仅限于绘画。
LVE WANG 毕业于旧金山艺术大学，曾赴印度藏传文化保留区进行文化研习。2015年作品获得澳洲悉尼白兔中国当代美术馆（White Rabbit Gallery）馆藏，并获台湾文化部艺术新锐典藏。艺术家善于运用并研究符号，以梦的细胞作为最小单位组织其世界观。作品范围涵盖VR、NFT、视频和绘画。
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艺术家｜Keith Haring 美国街头艺术的先行者
Keith Haring 凯斯·哈林，1958年生于美国宾夕法尼亚州。他是美国街头绘画艺术家和社会运动者，被誉为涂鸦艺术之父。擅于表现波普艺术的绘画天才。27岁在欧洲获得了极高声誉，31岁因患艾滋离开世界。
Keith Haring风格十分独特，融合了漫画和涂鸦等元素，影响力渗透了艺术、广告和时尚等多个领域。明快的色彩、附有想象力的情节、风格鲜明的构图和符号语言，让他的作品非常独特并附有张力。
他出生在宾州库兹镇Kutztown，小时候，他喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，他爸爸的漫画技巧传授也对当年的他影响深远。关于创作艺术的念头在他叛逆期的时候成为他的中心，因为受到书本和博物馆的影响，他开始考虑去做Modern art。于是，他在1976年去了匹兹堡修读商业艺术。
1978年，他来到纽约视觉艺术学院进修。当他第一次在地铁里看见涂鸦的时候，他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格深深吸引，为此才有了后来的成就。
他的画作似乎只是简单的线条，但好像勾勒出了一个简单的奇妙世界，但在他勾勒世界里好像又出现了很多现实生活中存在的问题。
Keith Haring在短短31年的创作生涯里，留下了众多影响深远的涂鸦壁画、装饰及印刷作品。他不仅仅是位艺术大师，也是美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。时至今日，他的画作仍是20世纪最醒目的视觉艺术代表之一。
Keith Haring 凯斯·哈林，1958年生于美国宾夕法尼亚州。他是美国街头绘画艺术家和社会运动者，被誉为涂鸦艺术之父。擅于表现波普艺术的绘画天才。27岁在欧洲获得了极高声誉，31岁因患艾滋离开世界。
Keith Haring风格十分独特，融合了漫画和涂鸦等元素，影响力渗透了艺术、广告和时尚等多个领域。明快的色彩、附有想象力的情节、风格鲜明的构图和符号语言，让他的作品非常独特并附有张力。
他出生在宾州库兹镇Kutztown，小时候，他喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，他爸爸的漫画技巧传授也对当年的他影响深远。关于创作艺术的念头在他叛逆期的时候成为他的中心，因为受到书本和博物馆的影响，他开始考虑去做Modern art。于是，他在1976年去了匹兹堡修读商业艺术。
1978年，他来到纽约视觉艺术学院进修。当他第一次在地铁里看见涂鸦的时候，他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格深深吸引，为此才有了后来的成就。
他的画作似乎只是简单的线条，但好像勾勒出了一个简单的奇妙世界，但在他勾勒世界里好像又出现了很多现实生活中存在的问题。
Keith Haring在短短31年的创作生涯里，留下了众多影响深远的涂鸦壁画、装饰及印刷作品。他不仅仅是位艺术大师，也是美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。时至今日，他的画作仍是20世纪最醒目的视觉艺术代表之一。
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艺术家｜Okokume 宇宙女孩的创造者
西班牙艺术家Okokume——Laura Mas，8岁就开始学习画画，毕业于巴塞罗那的洛佳高级艺术设计学院。毕业后的她开始从事原创艺术的设计，在香港举办了以环保为主题的The Arrival of Cosmic Girl （宇宙女孩）个人展览。这次她的风格一反曾经的暗黑、街头的常态，转而开始创作Q版形象，与前作相似的只剩下粉色与蓝粉双色调以及人物们酷酷的表情。相比她之前的作品来看，现在这个充满治愈系的可爱宇宙少女更被大众所喜爱。对于Okokume来说，她认为这是一个可以把自己的想法具象化表达的角色。
新晋艺术家 Okokume（Laura Mas）来自西班牙巴塞罗那，以其笔下所创名为Cosmic Girl的宇宙小精灵闻名。她的小精灵长期在太空游历，为有需要的星球伸出援手，希望疗愈并回复星球昔日原始的光辉。画中的小精灵一脸纳闷，她回眸静视，貌似盯着画外的空间若有所思。生命稍纵即逝，正随着时间悄悄溜走，或许她在慨叹时间飞逝，吁观者反思琐碎日常之美，珍惜周遭的人与事。
感慨世事无常的 Okokume 画作《时间飞逝》, 以及草间弥生、奈良美智、安迪 · 沃荷和 KAWS 等当代艺术名家笔下反复出现的主题, 都在诉说着这种浪漫幽情。恋旧怀古之情同样在年轻艺术家的心头挥之不去, 香港艺坛新贵龙家升、章柱基都不约而同地以立意新颖的前卫雕塑和绘画, 对过往的历史和未来的发展传达出内心的叛逆。
西班牙艺术家Okokume——Laura Mas，8岁就开始学习画画，毕业于巴塞罗那的洛佳高级艺术设计学院。毕业后的她开始从事原创艺术的设计，在香港举办了以环保为主题的The Arrival of Cosmic Girl （宇宙女孩）个人展览。这次她的风格一反曾经的暗黑、街头的常态，转而开始创作Q版形象，与前作相似的只剩下粉色与蓝粉双色调以及人物们酷酷的表情。相比她之前的作品来看，现在这个充满治愈系的可爱宇宙少女更被大众所喜爱。对于Okokume来说，她认为这是一个可以把自己的想法具象化表达的角色。
新晋艺术家 Okokume（Laura Mas）来自西班牙巴塞罗那，以其笔下所创名为Cosmic Girl的宇宙小精灵闻名。她的小精灵长期在太空游历，为有需要的星球伸出援手，希望疗愈并回复星球昔日原始的光辉。画中的小精灵一脸纳闷，她回眸静视，貌似盯着画外的空间若有所思。生命稍纵即逝，正随着时间悄悄溜走，或许她在慨叹时间飞逝，吁观者反思琐碎日常之美，珍惜周遭的人与事。
感慨世事无常的 Okokume 画作《时间飞逝》, 以及草间弥生、奈良美智、安迪 · 沃荷和 KAWS 等当代艺术名家笔下反复出现的主题, 都在诉说着这种浪漫幽情。恋旧怀古之情同样在年轻艺术家的心头挥之不去, 香港艺坛新贵龙家升、章柱基都不约而同地以立意新颖的前卫雕塑和绘画, 对过往的历史和未来的发展传达出内心的叛逆。
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艺术家｜ 龍家昇 创造Labubu的背后故事
龍家昇出生于香港，6 岁随父母移民荷兰。他们家在当地是开餐馆的，生意极忙有时无暇顾及他。龍家昇来到陌生国家，荷兰文又超烂。而学校老师为了让他更容易消化这门语言，特地找来很多绘本让他阅读，也正因此让他自小就对绘画产生极大兴趣，并选择了艺术学科就读。
90 年代初香港经济繁荣，不少移民外国的香港人回流工作。20 岁刚读完书的 90 年代初香港经济繁荣，不少移民外国的香港人回流工作。
20 岁刚读完书的龍家昇也不例外，第一份工作就是回来香港做广告设计，之后做过网站、漫画，都是围绕着与插画相关。
不过后来 90 年代末期，香港大环境经济变差，再加上龍家昇的女朋友（现在的太太）长居比利时，异地恋聚少离多。双重心态影响，为了爱情，龍家昇做出回到荷兰工作这个决定。
在展览方面，龍家昇于2017年在香港举办首个香港个展“精灵们的彩色国度”，Labubu作为灵魂精灵之一，贯穿于整个画作系列中。今年，他还签约了村上隆的Kaikai Kiki画廊，在东京举办个展“This Is What It Feels Like”，发售了2款限量版新玩具——白色与金色招财猫Labubu，并首次展出Labubu头像造型的异形框作品。
龍家昇出生于香港，6 岁随父母移民荷兰。他们家在当地是开餐馆的，生意极忙有时无暇顾及他。龍家昇来到陌生国家，荷兰文又超烂。而学校老师为了让他更容易消化这门语言，特地找来很多绘本让他阅读，也正因此让他自小就对绘画产生极大兴趣，并选择了艺术学科就读。
90 年代初香港经济繁荣，不少移民外国的香港人回流工作。20 岁刚读完书的 90 年代初香港经济繁荣，不少移民外国的香港人回流工作。
20 岁刚读完书的龍家昇也不例外，第一份工作就是回来香港做广告设计，之后做过网站、漫画，都是围绕着与插画相关。
不过后来 90 年代末期，香港大环境经济变差，再加上龍家昇的女朋友（现在的太太）长居比利时，异地恋聚少离多。双重心态影响，为了爱情，龍家昇做出回到荷兰工作这个决定。
在展览方面，龍家昇于2017年在香港举办首个香港个展“精灵们的彩色国度”，Labubu作为灵魂精灵之一，贯穿于整个画作系列中。今年，他还签约了村上隆的Kaikai Kiki画廊，在东京举办个展“This Is What It Feels Like”，发售了2款限量版新玩具——白色与金色招财猫Labubu，并首次展出Labubu头像造型的异形框作品。
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艺术家｜Edgar Plans：街头的墙上，孩子英雄在打仗
提到街头涂鸦，我们能想到的多为美式的嘻哈涂鸦，大面积的色彩，充满张力的图案，宣示着青年热血的荷尔蒙。但在比斯开湾南岸的希洪，一个名叫Edgar Plans的年轻人带着他的不同于嘻哈涂鸦的小英雄开始在街头出现。
青年时期他在艺术家Jose Maria Ramos的工作室学习了绘画的基本技巧，之后继续在西班牙Edgar Plans的作品大多以穿着超级英雄装扮服装的孩子为主题。孩子们穿着简易的自制超级英雄服装在城市的各个角落尽情涂鸦。这种自在又充满童趣的风格源自于他成长的城市—希洪。
Edgar Plans内心始终有一个小孩子对着墙壁在涂画，而此时的Edgar Plans，只不过是将他从内心深处领了出来。孩子的天马行空，在Edgar Plans的画笔下成为一个个鲜活的Animal Hero。
与传统的英雄主义形象相比，Edgar Plans的Animal Hero系列显得更为稚嫩可爱。在Edgar的创作理念下，英雄的正面形象得以保留，削弱了超级英雄关于“人性”与“神性”的讨论，在Animal Hero的世界里，超级英雄不再深究形而上学，也不再背负救世的责任。毕竟在孩子的世界里没有沉重的现实，有的都是轻盈的梦想。
从儿童形象入手的Edgar Plans，在潮流艺术中开辟了一个新的方向，正如他自己所说：“我一直喜欢儿童绘画的自发性，诚挚和活力。随着岁月的流逝，这种纯真和诚挚已荡然无存。年龄较大并尝试创建时，很难离开世界。思考时，有很多事情会污染您的思想。我努力在每项工作中保持活力和活力，做个玩弄色彩的孩子。”
提到街头涂鸦，我们能想到的多为美式的嘻哈涂鸦，大面积的色彩，充满张力的图案，宣示着青年热血的荷尔蒙。但在比斯开湾南岸的希洪，一个名叫Edgar Plans的年轻人带着他的不同于嘻哈涂鸦的小英雄开始在街头出现。
青年时期他在艺术家Jose Maria Ramos的工作室学习了绘画的基本技巧，之后继续在西班牙Edgar Plans的作品大多以穿着超级英雄装扮服装的孩子为主题。孩子们穿着简易的自制超级英雄服装在城市的各个角落尽情涂鸦。这种自在又充满童趣的风格源自于他成长的城市—希洪。
Edgar Plans内心始终有一个小孩子对着墙壁在涂画，而此时的Edgar Plans，只不过是将他从内心深处领了出来。孩子的天马行空，在Edgar Plans的画笔下成为一个个鲜活的Animal Hero。
与传统的英雄主义形象相比，Edgar Plans的Animal Hero系列显得更为稚嫩可爱。在Edgar的创作理念下，英雄的正面形象得以保留，削弱了超级英雄关于“人性”与“神性”的讨论，在Animal Hero的世界里，超级英雄不再深究形而上学，也不再背负救世的责任。毕竟在孩子的世界里没有沉重的现实，有的都是轻盈的梦想。
从儿童形象入手的Edgar Plans，在潮流艺术中开辟了一个新的方向，正如他自己所说：“我一直喜欢儿童绘画的自发性，诚挚和活力。随着岁月的流逝，这种纯真和诚挚已荡然无存。年龄较大并尝试创建时，很难离开世界。思考时，有很多事情会污染您的思想。我努力在每项工作中保持活力和活力，做个玩弄色彩的孩子。”
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艺术家｜陈维 通过冥想进行创造的摄影师
陈维1980年出生于中国浙江。陈维的创作过程颇具冥想和创造风格，他搜寻自己无数的记忆碎片，并结合以源于童年的物件和奇思妙想，以及能在当代中国中找到的生活现状。同时，陈维摄影作品的风格和主旨也反应出了中国正在崛起的艺术家们更多聚焦于于个人的艺术和文化自由，更少关注于政治历史与社会批判的创作风格。
陈维的主要个展包括《陈维：在浪里》，chi K11美术馆，上海，中国（2015）；《昼夜星辰》，澳大利亚中国当代艺术基金会，悉尼，澳大利亚（2014）；《漠然之索》，创造都市中心，横滨，日本（2011）与《寓言家的小径》，站台中国当代艺术机构，北京（2008）；他参与的重要群展有《表演与幻想：中国摄影1911-2014》，斯塔万格美术馆，斯塔万格，挪威（2014）；《我的世代：中国年轻艺术家》，坦帕美术馆，坦帕，美国（2014）；《中华廿八人》，卢贝尔家族收藏/当代艺术基金会，迈阿密，美国（2013）；《中国当代摄影展》，圣何塞，美国（2013）；《ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践》, 尤伦斯当代艺术中心，北京（2013）；《CAFAM·未来展》，中央美院美术馆，北京，中国（2012）与《心境-上海当代艺术馆文献展》, 上海当代艺术馆, 上海，中国（2010）。
陈维1980年出生于中国浙江。陈维的创作过程颇具冥想和创造风格，他搜寻自己无数的记忆碎片，并结合以源于童年的物件和奇思妙想，以及能在当代中国中找到的生活现状。同时，陈维摄影作品的风格和主旨也反应出了中国正在崛起的艺术家们更多聚焦于于个人的艺术和文化自由，更少关注于政治历史与社会批判的创作风格。
陈维的主要个展包括《陈维：在浪里》，chi K11美术馆，上海，中国（2015）；《昼夜星辰》，澳大利亚中国当代艺术基金会，悉尼，澳大利亚（2014）；《漠然之索》，创造都市中心，横滨，日本（2011）与《寓言家的小径》，站台中国当代艺术机构，北京（2008）；他参与的重要群展有《表演与幻想：中国摄影1911-2014》，斯塔万格美术馆，斯塔万格，挪威（2014）；《我的世代：中国年轻艺术家》，坦帕美术馆，坦帕，美国（2014）；《中华廿八人》，卢贝尔家族收藏/当代艺术基金会，迈阿密，美国（2013）；《中国当代摄影展》，圣何塞，美国（2013）；《ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践》, 尤伦斯当代艺术中心，北京（2013）；《CAFAM·未来展》，中央美院美术馆，北京，中国（2012）与《心境-上海当代艺术馆文献展》, 上海当代艺术馆, 上海，中国（2010）。
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艺术家｜IKKY 热爱动物的转型全职艺术家
IKKY出生于台湾，成长于上海。毕业于上海交通⼤学，现居上海和台北两地，2014年于上海开始组织画室⼯作室。IKKY 擅⻓珍奇异兽的细腻刻画，以鲜艳缤纷的⽤⾊描绘出万物⽣灵的神奇与能量。IKKY 的艺术作品在近⼏年活跃于亚洲插画艺术节、上海城市空间艺术季、Big Draw Festival 上海嘉源海涂鸦艺术季等国际当代艺术展会和艺术活动，2019 年于上海叶美术画廊举办个⼈画展《愚⾕游》。
IKKY在作画的时候会想想一个故事，给它一个大概一个情景进行创造，他希望自己的作品是能够诚恳，温暖，带给大家更多新的灵感。
艺术家IKKY，他用自己的真诚与温暖打造了满是奇珍异兽的奇幻世界，他的作品色彩丰富笔触细腻，看到作品时就能轻易的感受到他对于艺术满怀热忱，对于生活保持热爱。
IKKY出生于台湾，成长于上海。毕业于上海交通⼤学，现居上海和台北两地，2014年于上海开始组织画室⼯作室。IKKY 擅⻓珍奇异兽的细腻刻画，以鲜艳缤纷的⽤⾊描绘出万物⽣灵的神奇与能量。IKKY 的艺术作品在近⼏年活跃于亚洲插画艺术节、上海城市空间艺术季、Big Draw Festival 上海嘉源海涂鸦艺术季等国际当代艺术展会和艺术活动，2019 年于上海叶美术画廊举办个⼈画展《愚⾕游》。
IKKY在作画的时候会想想一个故事，给它一个大概一个情景进行创造，他希望自己的作品是能够诚恳，温暖，带给大家更多新的灵感。
艺术家IKKY，他用自己的真诚与温暖打造了满是奇珍异兽的奇幻世界，他的作品色彩丰富笔触细腻，看到作品时就能轻易的感受到他对于艺术满怀热忱，对于生活保持热爱。
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注意⚠️伊藤润二经典漫画VR体验馆还有最后2⃣️周！
本此活动到2021.4.11结束！想要体验的小伙伴快来吧！千万不要错过哦
📅展期：周一至周日 From 13:00 - 18:00
🎫票价/Price：79 RMB
📍地点：葉美術 上海市黄浦区绍兴路62号甲（绍兴公园内）
本此活动到2021.4.11结束！想要体验的小伙伴快来吧！千万不要错过哦
📅展期：周一至周日 From 13:00 - 18:00
🎫票价/Price：79 RMB
📍地点：葉美術 上海市黄浦区绍兴路62号甲（绍兴公园内）
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艺术家｜小松美羽的神兽世界
小松美羽生于1984年，在日本长野县埴科郡坂城町长大。她出生于一个普普通通的日本家庭，但踏入艺术殿堂的故事却非同寻常。
那是一段颇为奇异的经历。童年时，每当小松美羽在家附近的山林中迷路，一只日本狼一样、有着深茶色毛发的“山犬先生”就会引领她回家的方向。而有一天，小松惊讶地发现，那只总是离她不远不近、温和沉默的“山犬先生”，竟然在雪地中没有留下一点脚印。
日本向来不乏这样的精怪传说，而小松美羽，似乎也拥有一双和夏目一样能看到另一个世界的眼睛。“山犬先生”就像她的缪斯，引领她朝向艺术世界登堂入室。而她也被称作“神隐少女”，从铜版画到色彩，致力于用画笔连接看得见与看不见的世界。
她作画几乎毫不犹豫，不止用画笔，也用双手，甚至一时兴起抓住颜料随意涂抹，将一身白色袴服染得五彩斑斓。她用不可思议的手法画出不可思议的世界。看到她的专注与超脱，甚至让人会从心底油然而生一种感动——在我们看不见的地方，也许真的有那些灵兽存在着吧？
小松美羽生于1984年，在日本长野县埴科郡坂城町长大。她出生于一个普普通通的日本家庭，但踏入艺术殿堂的故事却非同寻常。
那是一段颇为奇异的经历。童年时，每当小松美羽在家附近的山林中迷路，一只日本狼一样、有着深茶色毛发的“山犬先生”就会引领她回家的方向。而有一天，小松惊讶地发现，那只总是离她不远不近、温和沉默的“山犬先生”，竟然在雪地中没有留下一点脚印。
日本向来不乏这样的精怪传说，而小松美羽，似乎也拥有一双和夏目一样能看到另一个世界的眼睛。“山犬先生”就像她的缪斯，引领她朝向艺术世界登堂入室。而她也被称作“神隐少女”，从铜版画到色彩，致力于用画笔连接看得见与看不见的世界。
她作画几乎毫不犹豫，不止用画笔，也用双手，甚至一时兴起抓住颜料随意涂抹，将一身白色袴服染得五彩斑斓。她用不可思议的手法画出不可思议的世界。看到她的专注与超脱，甚至让人会从心底油然而生一种感动——在我们看不见的地方，也许真的有那些灵兽存在着吧？
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