这件作品中的主人公是玛德琳.诺布洛赫（Madeleine Knobloch）——修拉的情人。他们之间的关系一直是个秘密，直到1890年这幅画展出时才被揭露。他们曾经还有一个孩子，不过没能活下来。玛德琳身后的墙上挂着一个竹制相框，上面放着一个花瓶。有赖于先进的图像分析技术，墙上的物体现在被认为是一面镜子，而修拉利用桌子和花朵覆盖了他自己的肖像。

《Young Woman Powdering Herself》1889-1890
Georges Seurat

🍂家门口的秋天～

托马斯.科尔于1829年5月造访了尼亚加拉大瀑布，并于次年创作了这个浪漫的秋季场景，虽不写实，但很美丽。

《Distant View of Niagara Falls》1830
Thomas Cole

没有任何一只猫会为了一件画作摆Pose，它们的一举一动总是自成杰作。

《Black Cat on a Chair》After 1850
Andrew L. von Wittkamp

布里奇斯是19世纪后期的美国艺术家，她以描绘自然环境中的花卉、植物和鸟类作品而闻名。布里奇斯被认为是她所在领域的专家，致力于表现自然界微观细节的美丽和宁静。

《Calla Lily》1875
Fidelia Bridges

1879-1880年，莫奈热衷于画静物，因为他知道这样更易于销售。不过当他创作静物画时，他也充分运用了印象派风景画中关于颜色、光线和纹理的理论。

《Apples and Grapes》1880
Claude Monet

苏珊娜.瓦拉东是画家莫里斯.乌特里洛（Maurice Utrillo）的母亲，她在很大的程度上受到野兽派艺术团体的影响。瓦拉东创作的人物、风景和静物，都具有强烈色彩对比和精确的轮廓，从这件作品中整个景观构图和鲜艳的色彩都可以看出这一点。

《Flowers in Front of a Window》1930
Suzanne Valadon

一件成功的花卉作品往往会不太真实，因为画中的花卉、植物、果实很可能来自于不同时节，这样的组合在大自然中显然不存在，只有在艺术家的想象或者说幻想中，它们才能组装在一起。这是艺术家基于植物学之上的再创造。

《Still Life with Flowers and Fruit》1703
Rachel Ruysch

阿尔伯特.弗朗西斯.金出生于宾夕法尼亚州匹兹堡，被公认为19世纪匹兹堡的主要静物画家。金在很大程度上是自学成才的，尽管从前他的画作被认为有些过时，但如今这位艺术家因其技巧和延续19世纪早期美国静物画的传统而受到认可。金在这件作品中，将食物置于一个孤独的黑暗环境里，从而显得它们愈发诱人。

《Late Night Snack》1900
Albert Francis King

😌从院子里薅了迷迭香、紫苏、葡萄，给老母亲的生日蛋糕作装饰，剩下的香料再拾掇拾掇加进海鲜焗饭，零浪费的感觉可真不错。