秉蕳: 关于风格的思考。 一开始我只是个穷学生，只是拿着手机拍照，什么花儿，草儿，虫儿，云儿，猫儿，狗儿的。没想那么多，只是想留下来当做记忆，甚至还做了一个计划，把村庄里一些角落特意拍下来，等到10年后再回去拍个对比。几年中也在图书馆看了许多专业的摄影书，系统的学了用光、影调、构图、后期等。然而由于设备上可以调控的参数不多，进步很艰难。 然后发现有些人根本不怎么考虑构图，胡乱一拍那么专业的景深，望远镜一般的视角。 我终于认识到器材有局限。 后来工作后，分期买了一个略微专业的入门级设备(尼康zfc)，从此之前学过的所有的东西都可以解释地通了——前后景深与焦距、光圈的关系，iso与噪点的影响，B门到底怎样实现等等等等，我于是如鱼得水，如同一个发狂的人，这一年我照的照片是前几年的一倍多。这一年也是我开始进行关于摄影哲学思考的一年: 摄影不应该仅仅只是拍一些快照，那样的话，人就成了相机的奴隶，一个按下快门的工具。摄影应当有一些更加深刻的含义，一些能体现出来人的意志，打破工具理性的东西。经过一番思考后的得到结果是——通过充分发挥器材的可能性来实现人的意志。 近来我在实践中又感觉到，即便器材的可能性得到充分的发挥，穷尽了所有的用光，构图的可能性(然而这是不可能的)，我也仍然不能找到摄影的真正意义，仍然是一个按快门的。忽然有一天，有一句话不知从哪里传到我的耳朵里——『风格是艺术走向成熟的表征。』从听到这一句话之后的某一天开始，便开始了选择性表达，试图营造一些稳定的风格。这就是我当下在做的事——一种营造大面积留白，用小部分的构图、纹理、线条、合适的影调来营造整体的韵律感。 前天看书，一句话又给我浇了一盆冷水。——『照片中不可能存在风格的，风格是由于影像的指示性而自动赋予的。』——苏珊·桑塔格《论摄影》(1977)。 接下来怎么走，还不确定。暂时就先去形成风格吧。 图一: 『从内部瓦解(Break the order)』 图二:『雨山(Mountain in the rain)』 图三:『泛蓝(A little blue)』 图四:『The wanderer above the sea of cloud』 图五:『Vaporwave(蒸汽波)』 图六:『漱石』 图七:『边缘(the edge)』 图八:『企鹤(Penguine🐧🦤)』 图九:『丘陵之伤』