十的失約約會的月: 一份十月推荐观影的电影以及纪录片清单🧾 1⃣️《乡愁》苏联·意大利｜剧情｜B站 《乡愁》是苏联导演安德烈·塔可夫斯基的最后一部电影，于1983年在意大利拍摄完成。 这部电影讲述了一位苏联诗人古尔科夫（奥列格·亚连科夫饰）在意大利寻找一位神秘的俄罗斯作曲家的故事，以及他在异国他乡的孤独和思乡之情。 电影以富有诗意和象征意义的画面展现了古尔科夫的内心世界，以及他与周围环境和人物的关系。 塔可夫斯基通过长镜头、慢动作、反复出现的元素 （如火乐，如贝多芬的第九交响曲）来创造出一种梦幻般的氛围，让观众沉浸在古尔科夫的心灵之旅中（水人、雨导、狗、马..）等和音。 电影中有许多令人难忘的场景，如古尔科夫在圣母百花大教堂中与一位疯癫的老人对话，古尔科夫在一个废弃的温泉中与一个美丽的女子相遇。古尔科夫在一个小屋中与一位自称是达芬奇的老人交谈，以及古尔科夫在一个池塘边用一根蜡烛走过整个池面的壮举。 一部充满哲学和宗教思考也是一部极具个人风格和情感的电影。 塔可夫斯基不是为了娱乐或者传达明确的信息而拍摄的，而是为了表达他对生命、死亡、信仰爱情、艺术和祖国的深刻感悟和无尽追求。 这部电影也是塔可夫斯基对自己流亡生涯的反思和告别，他在拍完这部电影后不久就去世了。 2⃣️《最后一周》加拿大｜剧情｜冒险｜B站 如果你的生命只剩一周，你会做什么？ 《最后一周》主要讲述了一个被诊断出患有癌症的年轻人，用有限的生命去体验一场横跨加拿大的公路之旅。 如果真的像影片说的那样，把每周都当做最后一周，说出所有的秘密，实现所有的梦想就好了吗？那么一周后不就没有秘密和梦想了？ 看完这部电影后我深刻地意识到了生命的短暂和珍贵。我们每个人都应该珍惜眼前的时光，勇敢地去追求心中的梦想。 如果你现在正感到迷茫或者焦虑，一定要抽空看看《One Week》，它会让你重新找回生活的信心和激情。相信我，这部电影会让你的心灵得到深刻的触动，让你重新认识生命的美好。 3⃣️《紫色》美国｜剧情｜女性｜腾讯·B站 《紫色》是斯皮尔伯格执导的一部电影，故事背景设定在二十世纪初的美国，讲述了一对遭受种族主义压迫的黑人姐妹的生活。紫色，由温暖的红色和冷静的蓝色调和而成，象征着高贵、优雅、独立，正如女性一般。 故事中，两姐妹西莉和奈缇在一片绚烂的紫罗兰花海中嬉戏，象征着希望与觉醒。然而，随着故事的深入，观众了解到，西莉被她的父亲多次强暴并生下了一男一女两个孩子，为了掩人耳目，她的父亲将孩子卖给了他人。西莉内心深处一直渴望着重新找回亲生骨肉，但面对残酷的现实，她却无能为力。 这部电影深刻地揭示了美国历史中的种族主义问题。 在一个看似充满希望的场景中，斯皮尔伯格展示了黑人群体在白人主导的社会中所面临的残酷现实。西莉和奈缇的生活被毁，反映了当时美国社会对黑人群体性暴力和性别暴力的漠视。 影片通过刻画西莉这一形象，表达了对那些为生活而顽强抗争的黑人女性的敬意。在电影制作方面，斯皮尔伯格巧妙地运用了视觉和音效来展现这一令人心痛的主题。 他运用了许多象征手法，如鲜艳的紫色、嬉笑的小女孩和强大的黑人女性，以此来展现黑人群体对自由和希望的渴望。同时，通过影片中的音乐和场景设置，斯皮伯格又展示了黑人群体所遭受的苦难。 最后的最后，在那一片紫色的花海中，妹妹奈缇时隔多年再次出现，她温柔而坚定地说：“是的，西莉，万物都需要爱。” 4⃣️《鸟类变形记》葡萄牙｜剧情｜纪录片｜芒果·B站 我们注定像飞鸟般相聚日落然后沉入海底 一个人心中的伤痛是隐匿的 就像鸟儿飞过不留下任何痕迹 《鸟类变形记》是一部非常有诗意的纪录片，是极度私人化的影像，它的确像诗一样传达着朦胧模糊的情绪，而总是被与戏剧或小说作比较的电影都在讲故事。 它是卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯的第一部长片，入围了第70届柏林国际电影节遇见单元，获得了第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖，第22届台北电影节国际新导演竞赛评审团特别奖。 影片使用16毫米胶片拍摄，以旁白为线索，将语言、影像和声音等多种媒介互为镜像，用真实素材和虚构场景的多重拼贴，创造出诸多极具想象力与视觉质感的意象，三代人的悠远心路和精神境界由此变成了一首高度私人化的朦胧诗。 除此之外，《鸟类变形记》引镜多位今古西欧著名画家以及后期印象派的名作画意，对映家传旧物、房间内饰、人物静照和自然风景，以各种蒙太奇手法，将声道上各种文体、各种语式的人物叙述与虚构的记忆影像，编织成一家三代绮丽繁复的人生感悟。 父母如树，儿女如鸟。父母荫庇儿女，儿女飞去复回。儿女成年有嗣，继而变形为树。是以树鸟轮转，代代相传。 5⃣️《塔莎杜朵·一个人的田园生活》日本｜田园生活｜治愈｜纪录片｜B站 92岁的她隐居山间，却惊艳了世人。 她的生活被拍成纪录片，《塔莎杜朵，一个人的田园生活 Tasha Tudor:A Still Water Story》，影片在世界风行塔莎奶奶是美国著名的绘本作家。 她一生中著有百余本作品，曾获得美国最具权威的绘本奖凯迪克大奖和女王终身成就奖一生创作不懈的她，直到87岁时还创作了最后一本插图书。 「我们真正想要的，并非物质，而是心灵的富足。想获得幸福，就是希望心灵得以充实。」 塔莎奶奶这么说塔莎从小就梦想一座自己的美丽田园，在晨露中采集花朵，赤脚走过泥土小路在孩子都长大并独立后，50多岁的她移居至美国佛蒙特州的一座山丘上，建造出天堂般18世纪风格的美丽庄园，开始了一个人真正的田园生活整日穿梭于花田与果树之间，在最爱的柯基犬和山羊陪伴下，享受了30几年静谧、优雅，不受打扰的山中岁月。 塔莎奶奶每日种花种菜，喂鸡养羊，织布作画，不倦不悔。她喜欢园艺，将自己的花园布置的仿佛童话世界一般洋水仙、各色月季、三色堇、百合、罂粟，郁金香等等，老奶奶将个庄园点缀地无与伦比。 她说：「在这二三十年来，一直伴随我生活的植物们，每年只要看到它们发新芽、并开始绽放出花朵，我就会喜悦万分，有种和老朋友重逢的感觉」 缝纫也是塔莎奶奶钟爱的，她所有的衣服从纺织到缝纫都是自己手工制造的她也潜心投入编织，织床罩、娃娃，做各种复杂的编织品每逢重大节日时，她会把儿孙找来家中，送他们自己亲手做的编织品。 当礼物她说：「对我而言，随著年岁增长，日子过得更充实且懂得享受生活乐趣，现在就是最好的时光」 90岁的塔莎奶奶，虽然银发苍苍，脸上爬上皱纹，却依旧生活地如此的优雅。她用一言一行告诉周遭的人，她很幸福为什么如此衷情于田园生活？塔莎奶奶说，“你问我为何喜欢这样过生活，我也说不出理由。 我猜这是我的基因使然，我喜欢花园的味道，我也喜欢看万物生长” 或许，在我们每一个人的心里，都有一所秘密花园：香草果实，美满丰盛。 6⃣️《独自在夜晚的海边》韩国｜剧情｜爱情｜B站 “不怕掉眼泪，但是要值得”她是明镜。 《独自在夜晚的海边》讲述了女演员永熙与有妇之夫导演桑元的不伦恋被曝光后，在舆论的压力下被迫放弃所有逃到国外去等待爱人，爱人未等到，而在时过境迁后回国重新开始的故事。 实际上，在这部电影中看不到任何“浪漫化”婚外恋的企图，它关注的是女性在这类关系中注定要承受更多敌意的事实。禁忌之恋里，男人几乎都不需要疗伤，女人疗伤的方式又似乎都一样：远走他乡，寻求同性的安慰。 演员金敏喜不落俗套的演技，像是灰色中突然那喷溅的色彩一般，在原本的虚伪与尴尬的气氛中，生生拉出幽幽深蓝的波涛，安静而汹涌地表现一个失意女子的孤独与美丽。 影片采用了类似记录片的方式，保留了环境声与手持摄影机的晃动感，通过大段的对白来讲述这段赞美与自嘲的故事。虽然牵扯到道德与爱情的敏感话题，但我也不认为这只是一部充满辩解的忏悔录。 我所喜欢的是这部电影基于现实层面的艺术表达，喜欢导演用简单的视听语言去讲述浓烈的情感，通过演员的表演，能感受女主溢出屏幕的孤独与悲伤。 她说：“没有真正值得被爱的人。”没有人敢去爱，但是大家会玩低级的爱情游戏，卑劣、欺骗还自我陶醉。一边渴望真正地活着一边又不敢去纯粹地爱恋，越是不敢爱就越执着于活着。 她说：“我做了所有能做的事情，什么时候死去都可以，就只是希望能美丽地凋谢。”从这段话可以看出女主对于爱情的真挚的追求，她只是做她想做的，毫不动摇地成为自己，宁死也不愿将就。 后来她梦中的旧情人说：“相爱的时候，会想起那个爱的时候，不要按日常的标准判断幸福或不幸，应以比这些更高尚更重要的为出发点。” 7⃣️《鱼之子》日本｜剧情｜成长｜家庭｜ “对鱼的爱，比海更深” “我相信没有比爱更强大的事情” “研究鱼”，这是主人公Mibou一直痴迷的事情。Mibou对鱼类情有独钟，梦想当鱼博士，从小孩时期就不断观察鱼、画着鱼，甚至尝试鱼类的各种烹饪方式。 Mibou对海洋生物以外的事情毫不擅长，学习成绩普普通通，在水族馆里实习时状态百出，帮老板挑选鱼缸时交出的答卷让常人难以读懂。 成年后，同龄人似乎都找到了自己的定位。 但Mibou依然坚持着旁人看起来荒谬又无法理解的爱好。 也许是因为被Mibou对鱼的热爱吸引，身边的所有人都守护着Mibou的单纯，无论是Mibou的妈妈、儿时的玩伴还是高中时认识的黑道少年们，每个人都尽力让Mibou实现海洋之梦。 直到最后，Mibou得以在电视荧幕中大声说道： “Mibou一直非常喜欢鱼，痴迷地一直追求着，今天才坐在了这里。” 《鱼之子》一部色调相当舒服的电影，呈现海洋生物和大海时的深蓝；Mibou家和黑道朋友寿司店里像童话一样的五彩斑斓的布景和暖光；小孩入画时像柠檬气泡水一样通透的清新色调，画面和胶片质感相得益彰。 一如影片开始时出现的“是男是女不重要”字幕，电影从始至终模糊了主角的性别概念，展现的仅仅是一个天真、纯粹、执着、不被世俗所定义的，有点奇怪的小孩形象，温柔地讲着这个小孩在这个平凡又残酷的世界里踽踽独行的故事。 包括Mibou自己在内的所有角色提到ta时用到的都是Mibou的名字，无关性别，这让Mibou的存在变得特别。 长大后的Mibou纵身一跃进属于自己的大海里，在波浪和泡沫的簇拥下变成了一条鱼，给这个故事带来了童话色彩收尾－追逐热爱，和热爱融为一体。 8⃣️《红色天空》德国｜剧情｜爱情｜ 《红色天空》是德国导演克里斯蒂安·佩措尔德“元素精灵”三部曲的第二部，在今年的柏林国际电影节上斩获评委会大奖。讲述四个走到一起的朋友，四种完全不同的生活态度，彼此关系之间的细微诠释，那个夏天发生的一切是对内心的坚持，我感受到的是一种深深的孤独感。 一个炎热、干燥的夏日，如同过去几年一般。 森林火灾是无法控制的。四个年轻人在离阿伦斯霍普不远的波罗的海度假屋里相遇。慢慢地，不知不觉中，他们被火焰筑成的围墙所包围。 红色的天空笼罩着他们，他们充满怀疑，他们满是害怕，但却不是因为火灾，是爱让他们害怕：“谁会在坠入爱河时死去！”他们越来越亲近，他们渴望着，他们相爱着，然而熊熊火焰已无限逼近。 “人们说的都是对的，总有一天他会把这些统统 忘记，小屋，大海，还有她。 在极少数时候，在他被孤独折磨，在他感到难过时，一段模糊的记忆会向他涌来，那感觉似乎是有人还记得他，还在等他，而且他们还会相见。当他抬头，已是夜晚，而大海正发着光。” 红色天空，蓝色的海。待你我似火般燃尽，自有一片欣欣向荣的荒芜。 9⃣️《与玛格丽特的午后》法国｜喜剧｜B站 你有比自己年纪很大的忘年交朋友吗？ 在这部电影里，男主角日耳曼是个心地善良的大胖子。他每天的生活除了种菜就是去餐厅和朋友们喝酒玩游戏。 这样的日子一成不变，安定却缺乏趣味。直到某天，他在公园遇到一位老太太玛格丽特。 玛格丽特已年近百岁，她每天中午都会去公园。在公园的长椅上看看书、看看鸽子、看看来往的行人。 虽然子然一身，她却不孤独，因为她有书相伴。 偶然相遇后，他们的故事就开始了。 玛格丽特每天给日耳曼念书听，因为日耳曼不会阅读。在老朋友日复一日的熏陶下，日耳曼也慢慢喜欢上了读书，整个人也由内而外发生了变化。 他们以书相交相知，仿佛灵魂伴侣。 然而，由于年岁渐长，玛格丽特的视线越来越模糊，就快看不清东西了。 为了治愈老朋友，原本羞于开口的日耳曼尝试着读书给玛格丽特听，就像当初玛格丽特一字一句为他解读着书里的故事一样。 电影的最后，玛格丽特因为负担不起养老院的费用，被侄子接到别的城市。日耳曼为了让她安然度过人生最后的时光，去把她带了回来。 起初，玛格丽特是日耳曼的救赎。 后来，日耳曼成为了玛格丽特的光。 他们在彼此人生黯淡的岁月中，给对方带去温暖和力量。互相疗愈和救赎，互为希望。 玛格丽特教会日耳曼阅读，让他感受和理解爱。 日耳曼给玛格丽特的晚年生活注入新鲜感和温情。 这个世界破破烂烂，但总有人用爱意为它缝缝补补。看到这部电影，感觉浑身的褶皱都被抚平，整个人都变得柔软了。 我想，我又可以继续往前走了。