本篇访谈原载于老牌游戏刊物《二手游戏杂志》（Used Games），受访者为彼时执掌HAL研究所的岩田聪先生。在1999年的这场对话里，岩田聪回溯了自己踏入游戏行业的缘起、早年编程开发的过往经历、HAL研究所遭遇的经营危机，以及与任天堂之间密不可分的深度合作。

更珍贵的是，他对游戏行业趋势、创作本质与玩家体验做出了极具前瞻性的深刻洞察，字字句句都透着对游戏的赤诚与热爱。时隔二十余载再重读这些对话，回望这位传奇社长的初心与远见，依旧让人满心感慨。

本期漫谈生化危机系列，Red和时央一起聊聊《生化危机 2&3》的原作与重制版。重制后的版本虽然大幅降低了上手门槛，但好像也少了一些独特的味道。

三上真司先生生于1965年，上世纪90年代初加入Capcom，陆续打造出《生化危机1-4》等跨时代经典，奠定了生存恐怖与动作游戏的行业标杆，也让他成为游戏界不可替代的传奇制作人。

这篇26年前的采访，恰好定格了35岁的三上真司——彼时的他，既有洞察行业的敏锐直觉，亦有不恃才傲物的谦虚姿态，更有平衡创作与市场的克制边界感，让我们感受到那份对游戏的纯粹与敬畏。

除了自身成就斐然，他更兼具伯乐之明。其团队不仅培育出神谷英树、青山和弘、加藤弘喜等一众顶尖游戏制作人，更在巧舟的职业生涯中给予关键扶持，若没有三上真司的力挺与背书，或许我们至今都无法邂逅《逆转裁判》这一经典系列。

如今，年过六十的三上真司先生，依旧活跃在行业一线。他创立独立工作室Unbound Games，与老搭档、《幽灵线：东京》《完美音浪》制作人木村雅人携手，全力打磨全新3A动作游戏，让我们一同期待吧。

本期漫谈生化危机系列，Red和时央一起聊聊刚刚发售不久的正传新作《生化危机9：安魂曲》，谈及双主角频繁切换的关卡设计、大幅简化的解谜，以及新角色格蕾丝的身世，以及依旧充满主角光环的里昂等等。总而言之，这可能是最适合入门《生化危机》系列的一部低门槛作品。

2001年《CONTINUE》杂志的这篇长篇访谈中，SNK元老小畑浩二讲述了公司在80年代初期的挣扎，以及他们如何重新崛起成为街机巨头，并将其称为“SNK的黄金时代”。他本人参与制作了SNK的几款备受喜爱和极具创新性的产品，包括《大坦克III》《怒》《古巴战士》以及街机上经典的回转摇杆等等。

如今的小畑浩二先生早已离开商业游戏开发一线，以阴阳师为主要身份，同时专注于个人感兴趣的独立创作，涵盖游戏、CG影像及儿童教育等领域。

这篇《旺达与巨像》口述史，是为纪念本作发售20周年而做的长篇深度访谈。由海外游戏媒体发起，对14位核心主创与索尼相关负责人的集体口述整理而成。

这部被无数玩家奉为 “游戏即艺术” 的神作，背后藏着远比游戏本身更传奇的开发故事。它诞生于《古堡迷踪》的口碑与商业落差之间，从最初的多人在线构想，一路砍到只剩单人巨像狩猎；从被索尼美国一度拒绝发行，到最终成为席卷全球、影响几代开发者的经典。

佐藤秀树出生于1949年，上世纪七十年代加入世嘉，主要负责街机及主机业务的技术开发。在2001年临危受命接任世嘉第5任社长，宣布全面停止家用机硬件开发，转型为纯第三方软件发行商，其“放弃硬件、专注软件”的决策，是世嘉历史上最关键的战略转向。

这篇访谈原载于《世嘉消费产品史》（Sega Consumer History），前社长佐藤秀树亲自口述的世嘉家用主机历史，以研发负责人的视角，完整回顾了从SC-3000、SG-1000、世嘉三代、世嘉五代、土星到 Dreamcast 的全部历程，是世嘉硬件时代最权威、最珍贵的一手史料之一。

2020年度英国电影学院奖最高奖项Fellowship的获奖者是传奇游戏设计师小岛秀夫，他曾创作过《潜龙谍影》（Metal Gear Solid）系列，最新作品《死亡搁浅》（Death Stranding）获得当年英国电影学院奖十项提名。小岛秀夫同意为学院奖手册接受我们的采访，回顾从加入电子游戏行业至今的传奇职业生涯，细数史上最佳头目战的设计灵感。尽管手册收录的访谈内容足以概览他迄今的职业生涯，访谈全文可以令我们一窥其独特的创意过程。

本期杂谈主题是“死亡”。我们将聊到四款游戏，分别是《女神侧身像》《伊迪·芬奇的记忆》《亲爱的埃斯特》以及《历历在目》。

“肉体不过是灵魂的容器，是屈从于灵魂暴政的傀儡。看吧，肉体并非永恒，它必须以他人之肉为食，否则便会归于尘土。因此，灵魂必须欺骗、蔑视和杀戮人类。”

本期“有生之年”系列，Red邀请时央一起聊聊《放浪冒险谭》（Vagrant Story），这是一款史克威尔在2000年推出的角色扮演游戏，监督和编剧是松野泰己。当年《Fami 通》给出满分 40 分的评价，也是 PS 主机上唯一一款获此殊荣的游戏。但由于游戏系统过于复杂，整体剧情情节交代让人有些摸不着头脑，导致其销量并不理想。