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《神人之家》【北京电影节展映】对导演个人意义很重要的家庭私影像。一辈子沉迷彩票赌博的父亲、种小番茄不顺的哥哥、要拍遗照的母亲……神明不能改变这家人的财运和命运，但导演借助回家拍这部纪录片的契机缓解了与家人的关系。在拍摄过程中，导演也由拍摄者、提问者转变为其中的被拍摄者之一，摄影机的存在也让家庭氛围更加和谐，未尝不是冥冥之中的一种天意。带母亲去宜兰县的大里村，完成了老人家照相和看海的心愿。此次放映版本片尾字幕被砍掉了后半“赞助单位、鸣谢个人&单位”部分。★★★
5 10
《洄声》【北京电影节展映】作为命题作文宣传片已经算拍得很不错了。毕竟假大空是这类国产片的常态。一位13岁的花季少女如何以努力开心过好每一天的心态面对即将来临的死亡，在家人和朋友的陪伴下走完人生最后的几个月。像少女版《乘船而去》。从孩子的视角表达留守儿童对父母陪伴关怀的强烈需要，也从父母的角度表达离婚难离家和离开子女打工谋生的无奈，角色塑造还是蛮立体的。蒋中炜和徐海鹏演得很好，饰演小男孩的吕兆阳也不错。相比之下慈祥外公的角色就比较刻板符号化。影片开头并未交代女主和男孩——年纪第一的优秀班长&迟到厌学的退学生良好关系的基础，好像经过一场误会和恶作剧就自然地变好了。片尾图穷匕见，原来是人体器官捐献宣传片，不由分说地生硬占据了影片主题，盖过了父母和男孩对女主的爱及深切的关怀，太过刻意。三星半★★★
5 00
《1905年的冬天》【北京电影节展映】应该是一个胶转数的版本。一部影史意义大于其本身质量的作品。拍摄于台湾新电影诞生的前夜，剧情偏向老派台湾国语片，而制作则有新电影的雏形。当年未能找到发行雪藏很久。杨德昌初次从影担任编剧，王侠军、徐克主演，李宗盛等客串，詹宏志、余为彦、杜笃之、陈博文等如今的一众电影大拿也首次试水。时代及成本条件所限，没有同期录音，国语配音腔浓厚，日本角色也大多由华人饰演并配上国语对白（杨德昌还客串演了日本兵）。剧情根据李叔同日本求学经历改编，混杂了清末日本同盟会革命史、留学生在艺术与革命之间的挣扎与浪子负心汉的渣男故事，并加入《茶花女》的角色设定元素。徐克饰演革命党愤青表演意外的好。当年的日本成为多种思潮影响下的中国人激烈碰撞的革命根据地，或逍遥避世的桃花源。和当下的情况何其相似。两星半。★★★
2 00
《家庭简史》【北京电影节展映】令人惊喜的“惊人首作”。神秘的外来入侵者成为三口之家的第四个成员，借助青春期儿子的叛逆与计生夫妻的创伤，如黑洞般吞噬者儿子和父母的关系，带来引狼入室鸠占鹊巢的家庭危机，唯有断臂求生。电子与古典配乐的使用与每个画面都精心设计的构图制造出强烈的实验视听风格，更像欧美电影。虽在成都拍摄，但是完全没有地方文化特色的去在地化，只有城市的冰冷。生物专业出身的导演用显微镜下的细胞画面作为剧情转折的章节分水岭，构成不算科幻亦非日常的当代都市寓言。不接地气但质感饱满，贯穿始终高度统一，音乐音效设计出色。很难得！四位演员都很好。孙浠伦演出了深不可测的暗黑内心。祖峰演的父亲与《老枪》的顾学兵判若两人而且要更成立。结尾更像序章的结束，似乎应有更猛烈黑暗的后续，但或许也就只能拍到这了。值得鼓励。四星半。★★★★
5 60
《深深的腥红》【北京电影节展映】136分钟导演剪辑修复版。够癫！够爱！够痴！可歌！可泣！可叹！翻拍自《蜜月杀手》，三场杀戮戏血腥残忍度层层升级。女主演把因爱生妒，因妒生恨，不顾一切的贪、嗔、痴女角色刻画得入木三分，男主角也把角色因秃头而产生的偏执到神经质的自卑应激演绎得淋漓尽致。这对堪称生死绝配、不疯魔不成话的亡命鸳鸯肆意地骗财、杀人，却难让人心生恨意。每次杀人直接原因都不是为了钱，而是爱到发狂妒火中烧的占有欲。他们畸形炽热的真爱汹涌澎湃地燃烧，将受害的孤独女人与孩童焚烧毁灭，直至永久的最佳归宿——死亡，也无法分离。片中多个大段重场戏都是一镜到底、一气呵成的长镜头，表演、调度叹为观止。片尾曲哀婉动人，让情绪沉浸在影片中久久无法自拔。导演剪辑版多了女主雨夜崩溃以及流产、溺杀等最残忍揪心的戏份。★★★★★
6 00
《福田村事件》【北京电影节展映】根据1923年关东大地震后日本社会谣言四起，朝鲜人与社会主义者遭到私刑虐杀的真实事件改编。森达也曾拍过纪录片，在这处涉及村民、村长、流商、退伍军人、记者、朝鲜人、社会主义者的集体群戏里，选择从多角色多视角呈现这一由恐惧、歧视、谣言而起，群氓作乱、集体暴力，即使有多个善良的正义人士挺身而出，最终仍然发生同胞相残、无可挽回的悲剧事件。提及日清日俄战争并宣扬反战思想，也提到了在朝鲜发生的提岩里教会事件。这类事件至今仍在民族主义甚嚣至上的某国不断上演，而且比片中要惨烈数倍。之前看海报和剧情简介与好评相当之期待。看后发现和预想风格的有些差距。以为会更严肃冷峻些。事无巨细的琐碎段落和对两对情人的四角关系的反复描写也冲淡了很多福田村事件本身的刻画深度。三星半★★★
2 00
《坂本龙一：杰作》【北京电影节展映】无法用评分评价的音乐会纪录电影。放映现场气氛肃穆悲伤。教授生前表示不办任何追思会，而本片的每次放映都是一次集体追思和怀念。很多人去世前留有遗言遗书遗作，而教授在自知时日无多，身体状况无法举办任何现场演出后，为全世界乐迷留下了这样一场最后的钢琴独奏演出。这是教授拼尽全力献给乐迷最后的礼物，也是导演，坂本龙一的儿子空音央联合教授好友（比如本片制片杰瑞米·托马斯也是贝托鲁奇《末代皇帝》《遮蔽的天空》制片人）帮助父亲完成心愿，献给父亲的最好的“作业”。甚至还保留了教授弹奏失误的版本与因失误产生的不快。我们听见教授亲自选曲演奏的音乐，听见他说：“我们再来一次。”“我想休息一下。”听见他的脚步渐行渐远。教授弹奏了为悼念贝托鲁奇和约翰·约翰逊创作的曲子，有没有音乐家为教授谱曲呢？
8 00
《枯草》【北京电影节展映】中国首映。努里·比格·杰兰大师新作仍是一如既往的冷峻。是当今土耳其社会一个横截面切片：保守地区的压抑、贫穷、教育系统、官僚、军人、左翼分子等等。主人公同样是困在小地方郁郁不得志的知识分子，他有愤世嫉俗，善良而追求公义的一面，也有妒忌、恶毒、言而无信、面目可憎的时刻。他孤僻的心已失去真正爱人的能力，有极度的自私和软弱性，用强硬的辩论来掩饰逃避，用夺人所爱的报复彰显自身优越感聊以慰藉。通过出人意料地突然游离到戏外摄影棚的间离手法，将主人公复杂的心理扒得一干二净。女主则由身体的残疾借两个男人确认自己的价值。无论是否是女孩Sevim的举报，她都如过冬的枯草般更坚韧勇敢。片中的人物摄影照必定是杰兰本人亲自拍摄，风格与我在土耳其看的杰兰摄影展一致，都是户外场景里凝视镜头的素人。四星半★★★★★
5 00
《旅行者的需求》【北京电影节展映】中国首映。各路模仿致敬者拍来拍去，最有洪常秀精髓的还只能是本尊。洪这次没有再在视觉上进行新的探索，而是回到此前单纯的散文叙事。对白里约75%是英语，20%是韩语5%是法语。展示了一些东西方文化、生活、教育观念的交流与碰撞：于佩尔用英语和法语读韩国家喻户晓的尹东柱的诗（《序诗》《老路新步》），教科书式学外语VS用外语念出心声，东亚传统母亲VS年轻人的饮食与交友观，精确计算生活的开支VS轻松赚钱随性而活。第三次合作的洪常秀于佩尔已经非常合拍。于佩尔吹竖笛一幕是本片唯一一处打破正序叙事，猝不及防的突然闪回，回到数月前二人最初相遇的时刻，也是当下于佩尔入睡，二人再次重逢的地方。对于一对此时此刻相处融洽、真诚地相互鼓励的新朋友来说，是否了解对方的过去真的有那么重要吗？★★★★
3 00