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王菲《世界赠予我的》单曲发布后，有很多网友对这首作品评价不高。简单梳理一下，有以下几种声音：
一是认为这首作品“难听”。二是认为这首作品一股“晚会味”。三是觉得这首作品一股“常石磊味”。
针对这三种声音，我也有一些看法。客观来看，这首歌的确登上了春晚，也是由常石磊担任制作人的作品，说是“晚会歌曲”“常石磊风”并不为过，但“晚会歌曲”不等于“难听”，相反，我觉得这首作品的旋律很高级。
能感受到这首作品的旋律经过了精心设计，虽然听起来主歌部分有两种旋律性格，但其实都是由同一个动机发展而来。这或许也是让听众一下听出和口水歌不同的原因之一。
音乐一上来“叙事”以最简单的五声音阶作为动机，模进发展出第二小节。“转”句动机开始分裂，最终在第四乐句在动机逆行后结束在属和弦5音。
副歌部分也很值得分析。按照音乐惯性，有的创作者可能会在第一句“赠予我虫鸣”的“我”和“虫”之间使用小二度下行以至于过渡到中音，但创作者以一个“纯四度下行”做了连接，与第二乐节形成了一些变化，同时和第二乐句第一乐节做了统一。
后面使用六度、七度音程，并在副歌黄金分割处展示了最高音。 分析完之后，也能理解为何这部作品很“常石磊”：在主歌部分尽可能使用少的配器，同时也没有特别复杂的和弦，用旋律的复杂和简单的编曲，给人一种简单平静的感觉；副歌部分编曲和旋律的功能进行了倒置，让听众不至于产生审美疲劳。
这也是常石磊无论是《我和你》还是《山楂树》，亦或是和王菲合作《旋木》给外界传递的整体感受。 不过，难听与否是个美学问题，或许很难从技术角度进行分析。 另一方面，“晚会歌曲”也经过了迭代和嬗变，从技术角度来看，目前大众审美和晚会歌曲的隔阂已经越拉越小。 以上。
后面使用六度、七度音程，并在副歌黄金分割处展示了最高音。 分析完之后，也能理解为何这部作品很“常石磊”：在主歌部分尽可能使用少的配器，同时也没有特别复杂的和弦，用旋律的复杂和简单的编曲，给人一种简单平静的感觉；副歌部分编曲和旋律的功能进行了倒置，让听众不至于产生审美疲劳。
这也是常石磊无论是《我和你》还是《山楂树》，亦或是和王菲合作《旋木》给外界传递的整体感受。 不过，难听与否是个美学问题，或许很难从技术角度进行分析。 另一方面，“晚会歌曲”也经过了迭代和嬗变，从技术角度来看，目前大众审美和晚会歌曲的隔阂已经越拉越小。 以上。
2 00
2022年华纳给法佐赛依录了哥德堡唱片。
第一次听觉得这张唱片很“浪漫”，虽然比起朗朗的版本要收敛一些，但依旧不是巴赫的风格，装饰音、夸张的强弱对比和听惯了朱晓玫版本的观众来说几乎天壤之别，于是我听完专辑后还曾和一位朋友吐槽演绎“太夸张”。
今晚的上半场哥德堡符合预期。在第二或者第三变奏的时候听到几个错音，中间的变奏弹得特别快，本该一场演出弹完的作品他半场就全部弹完了（计时了一下应该用了40分钟左右）。而且钢琴家不知是否深受古尔德影响，全程哼哼，甚至用手指挥、用脚打拍子，但另一方面，听过法佐赛依的现场版之后，发现不能从传统巴赫演奏来理解他的演绎。
他的曲目设置是上半场巴赫、下半场4首自己的作品，而且把自己的作品放在最后，意在何为也能引发观众深思。
配合他下半场的作品来看，四首作品是四种风格：现代的、流行的、民族的和爵士的。除却第二首流行风味的作品听到了久石让的旋律且口水化过于明显，以及第一首作品的素材有些零碎之外，其他几部作品创作其实还不错，尤其是用钢琴模仿中东风格的弹拨乐，而且用钢琴模仿了弹拨乐器的泛音，新音色的把握意境拉满。他还在现场听到了被王羽佳“发扬光大”的Jazz版《土耳其进行曲》——原来是这位土耳其钢琴家首创。
下半场他依旧摇头晃脑、自己指挥、用脚打拍子，但社交媒体上观众却出奇的宽容，我有点困惑，直到看到有个评论说“人生得意须尽欢”，或许这就是答案。
法佐赛依不仅解构了巴赫，还挑战了权威。他用半场、单手指挥、打拍子等形式表达自我，巴赫不再是庄严肃穆和所谓的“巴赫味”，通过法佐赛依的演奏得以“飞入寻常百姓家”。
从这一点来看，他很像安迪沃霍迪，用波普艺术解构玛丽莲梦露、可口可乐和流行文化。
但同时，这似乎也很巴赫。虽然巴赫不是安迪沃霍尔等传统意义上的“反叛者”，但他在作品中充满前瞻性的预言也同样具有创新性。
或许这也是大家喜欢法佐赛依的原因吧。以上。#古典音乐 #法佐赛依 #爵士乐 #巴赫 #哥德堡变奏曲
第一次听觉得这张唱片很“浪漫”，虽然比起朗朗的版本要收敛一些，但依旧不是巴赫的风格，装饰音、夸张的强弱对比和听惯了朱晓玫版本的观众来说几乎天壤之别，于是我听完专辑后还曾和一位朋友吐槽演绎“太夸张”。
今晚的上半场哥德堡符合预期。在第二或者第三变奏的时候听到几个错音，中间的变奏弹得特别快，本该一场演出弹完的作品他半场就全部弹完了（计时了一下应该用了40分钟左右）。而且钢琴家不知是否深受古尔德影响，全程哼哼，甚至用手指挥、用脚打拍子，但另一方面，听过法佐赛依的现场版之后，发现不能从传统巴赫演奏来理解他的演绎。
他的曲目设置是上半场巴赫、下半场4首自己的作品，而且把自己的作品放在最后，意在何为也能引发观众深思。
配合他下半场的作品来看，四首作品是四种风格：现代的、流行的、民族的和爵士的。除却第二首流行风味的作品听到了久石让的旋律且口水化过于明显，以及第一首作品的素材有些零碎之外，其他几部作品创作其实还不错，尤其是用钢琴模仿中东风格的弹拨乐，而且用钢琴模仿了弹拨乐器的泛音，新音色的把握意境拉满。他还在现场听到了被王羽佳“发扬光大”的Jazz版《土耳其进行曲》——原来是这位土耳其钢琴家首创。
下半场他依旧摇头晃脑、自己指挥、用脚打拍子，但社交媒体上观众却出奇的宽容，我有点困惑，直到看到有个评论说“人生得意须尽欢”，或许这就是答案。
法佐赛依不仅解构了巴赫，还挑战了权威。他用半场、单手指挥、打拍子等形式表达自我，巴赫不再是庄严肃穆和所谓的“巴赫味”，通过法佐赛依的演奏得以“飞入寻常百姓家”。
从这一点来看，他很像安迪沃霍迪，用波普艺术解构玛丽莲梦露、可口可乐和流行文化。
但同时，这似乎也很巴赫。虽然巴赫不是安迪沃霍尔等传统意义上的“反叛者”，但他在作品中充满前瞻性的预言也同样具有创新性。
或许这也是大家喜欢法佐赛依的原因吧。以上。#古典音乐 #法佐赛依 #爵士乐 #巴赫 #哥德堡变奏曲
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