《阿嬷》是给荒芜时代的情书
之前我发帖推荐《给阿嬷的情书》,用了“可能是二十年来最好的华语电影”这样的标题,虽然引来了一些反感的声音,但由此被成功安利的应该不在少数,我的目的便也就达到了。
当然,所谓的“二十年最佳”是个夸张的说法。纵观华语电影的近二十年:论艺术成就,有李安的《色·戒》、王家卫的《一代宗师》;论独立电影,有毕赣的《路边野餐》、孔大山的《宇宙探索编辑部》;论作品深度,有杨雅喆的《血观音》、钟孟宏的《阳光普照》;论商业票房,那甚者更是济济。《给阿嬷的情书》放在其中,真的未必会显得出彩。
可2026年的今天,我们身在怎样的时代?侯孝贤因阿兹海默症而告别了影坛,李安已有七年没有作品面世,王家卫更自《一代宗师》后便渺无新片的音信。现如今,第五代、第六代导演个个陷入自言自语的怪圈,观众则沉溺在短视频、直播、vlog中难以自拔,毕赣都拍起了《狂野时代》来缅怀电影本身。恰恰好,《给阿嬷的情书》诞生在了这个电影的荒芜年代,让人们重新想起了电影。
《给阿嬷的情书》最可贵的是,它以极尽克制的自然主义表现手法呈现出“真实”的历史,又能在其中托举起一个个闪烁着人性光辉的角色。它没有宏大叙事,没有商业套路,没有视觉奇观,它着眼个体命运,着眼朴素真情,着眼人文关怀,这是内地华语电影中非常难能可贵的。这也是我为何极力推崇这部电影的原因。
在这个电影式微、娱乐至死的年代,作为普通观众,我们很多时候是无从选择的,我们无法让大师再重回巅峰,也无法让影院凭空多出两部好电影,因此,能看到《给阿嬷的情书》便是我们的幸运。可往后十年,我们还能看到什么呢?还会有人看电影吗?前路茫茫,心为之伤。