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今天这期有点特殊，很多信息是通过播客整理的。拜北美发达的播客文化所赐，获得了很多当事人的一手分享。我想，对于很多领域的一线工作者、精英工作者来说，对刚刚发生的事情，第一时间长篇大论做文字分享，是不现实的，需要有文字输出的习惯和很强的推动力。但播客分享没这么高门槛，话筒放到嘴边，自然而然就讲出来了。至少北美电影行业已经是这种情况，散见于各种播客中的资讯已经不逊文字媒介太多，缺点是音频信息不太好检索，利用起来更费力。
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「无限期」不是一个地道的中文用语，原本是来自英文说法indefinite，在NBA新闻里经常有无限期休战，无限期禁赛，其实就是不定期、不确定具体时间的意思。它的本意是「无-限期」，但在中文语境里常被理解为「无限-期」也就是永久的意思。所以它的本来意思并没有听起来那么狠。
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一个小预告。最近在做的一期播客还在操作中，这个时候再谈《沙丘2》或许有一点迟，不过我们也有一个迟的理由。我们可以不把它仅仅当做一部时髦的院线新片，而是把它和德尼·维纶纽瓦的所有作品放到一起，作为「后特效时代」商业电影的四种路径之一（沉浸结合间离的新视听电影），做一番细致的观察，进而对维伦纽瓦从一位电影节艺术电影导演，转型为当下好莱坞最成功导演的二十年生涯，做一次整体性的回顾。
斯皮尔伯格在最近的一次对话中，把维伦纽瓦列为和乔治·卢卡斯、蒂姆·伯顿、韦斯·安德森，彼得·杰克逊，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·诺兰，雷德利·斯科特、吉列尔莫·德尔托罗一个阵营的新晋的「世界构建者」——维伦纽瓦的宇宙已经成型，我们这次要解析的就是维伦纽瓦宇宙的建构方式。
关于《沙丘2》，它的人物塑造、政治意涵、生态主题，它对弥赛亚主义的批判已经广受讨论，那我们可以再聊聊它的场面调度，它在沙漠中创造色彩变奏，它介于数字和胶片之间的美学质感，它基于光线和环境／建筑之间互动的视觉主旨，还有保罗一个简单的肢体动作，汉斯·季默如何用配乐赋予其象征意义和神圣感，为李桑·阿尔-盖布的确认起到了决定性的贡献，等等。
也可以谈谈维伦纽瓦和当下好莱坞的另一位「一哥」诺兰的优缺点比较。两人都是实拍主义者，但核心取向似乎不同。
维伦纽瓦身上极为重要的魁北克属性也需要谈谈，可以把他放到魁北克电影一直改变的身份追寻目标下研究，他的魁北克属性给好莱坞，尤其是好莱坞大片究竟注入了怎样的新鲜活力。他电影中时刻浮现的边界意识，族群身份的流动性，对语言沟通的强调，都与其魁北克身份不可分割。维伦纽瓦的电影离不开暴力，他频繁呈现荒野中的焦尸和极端暴力的酷刑，可以看作是后冷战背景下反恐政治／毒品经济的重要症候。但是，对他母题的解读也完全可以从非地缘政治的维度切入，他对创伤疗愈主题的关注，他不断重复叙述的循环与打破循环，重复与差异，线性时间和圆形时间，自由意志和决定论，都是西方文化两千年来最重要的形而上议题。另外，很难说是一个巧合，在维伦纽瓦的绝大多数电影中，怀孕和分娩都是重要元素，但他的呈现角度并非生理的，也不是性别的，而是什么？
肯定也需要逐部探讨维伦纽瓦的所有长片作品。《8月32日》像科幻片一样去想象另外一个未来，仿佛回应了魁北克人两次失败的公投。《迷情漩涡》作为一部典型的世纪末都市忧郁症电影，是不是像一个低端版王家卫，维伦纽瓦当时还处于练手阶段。《理工学院》如何对比凶手和幸存者／遇难者的精神世界。《焦土之城》是对疗愈历史创伤这个题目的最集中表达。《宿敌》好像一部简易版的大卫·林奇式心智游戏电影，也是维伦纽瓦准备进军好莱坞的跳板。《囚徒》是维伦纽瓦第一部标准类型片，曾经的艺术电影导演如何完成这次转型。《边境杀手》之后，维伦纽瓦视觉型导演的声誉开始确立，他是约翰·福特之后最善于拍摄旷野和地平线的导演。《降临》中他用闪回和闪进制造巧妙误会，创造了和英文原著中三种时态平行推进的写法异曲同工的叙事创新，并且用一种极具创造力的空间调度方法，为自由意志和决定论这样的西方哲学核心命题注入新的形式活力。《银翼杀手2049》则堪称维伦纽瓦视觉风格集大成的展现，完全不逊于原版《银翼杀手》，光线和色彩不仅用于塑造人物情感，甚至还表达政治批评，也将前作对后人类主义的探讨推进到人工智能和虚拟现实的新阶段。
初步的一些构想，后续录制时可能再做一定调整。希望用一周左右时间能够完成。
斯皮尔伯格在最近的一次对话中，把维伦纽瓦列为和乔治·卢卡斯、蒂姆·伯顿、韦斯·安德森，彼得·杰克逊，詹姆斯·卡梅隆，克里斯托弗·诺兰，雷德利·斯科特、吉列尔莫·德尔托罗一个阵营的新晋的「世界构建者」——维伦纽瓦的宇宙已经成型，我们这次要解析的就是维伦纽瓦宇宙的建构方式。
关于《沙丘2》，它的人物塑造、政治意涵、生态主题，它对弥赛亚主义的批判已经广受讨论，那我们可以再聊聊它的场面调度，它在沙漠中创造色彩变奏，它介于数字和胶片之间的美学质感，它基于光线和环境／建筑之间互动的视觉主旨，还有保罗一个简单的肢体动作，汉斯·季默如何用配乐赋予其象征意义和神圣感，为李桑·阿尔-盖布的确认起到了决定性的贡献，等等。
也可以谈谈维伦纽瓦和当下好莱坞的另一位「一哥」诺兰的优缺点比较。两人都是实拍主义者，但核心取向似乎不同。
维伦纽瓦身上极为重要的魁北克属性也需要谈谈，可以把他放到魁北克电影一直改变的身份追寻目标下研究，他的魁北克属性给好莱坞，尤其是好莱坞大片究竟注入了怎样的新鲜活力。他电影中时刻浮现的边界意识，族群身份的流动性，对语言沟通的强调，都与其魁北克身份不可分割。维伦纽瓦的电影离不开暴力，他频繁呈现荒野中的焦尸和极端暴力的酷刑，可以看作是后冷战背景下反恐政治／毒品经济的重要症候。但是，对他母题的解读也完全可以从非地缘政治的维度切入，他对创伤疗愈主题的关注，他不断重复叙述的循环与打破循环，重复与差异，线性时间和圆形时间，自由意志和决定论，都是西方文化两千年来最重要的形而上议题。另外，很难说是一个巧合，在维伦纽瓦的绝大多数电影中，怀孕和分娩都是重要元素，但他的呈现角度并非生理的，也不是性别的，而是什么？
肯定也需要逐部探讨维伦纽瓦的所有长片作品。《8月32日》像科幻片一样去想象另外一个未来，仿佛回应了魁北克人两次失败的公投。《迷情漩涡》作为一部典型的世纪末都市忧郁症电影，是不是像一个低端版王家卫，维伦纽瓦当时还处于练手阶段。《理工学院》如何对比凶手和幸存者／遇难者的精神世界。《焦土之城》是对疗愈历史创伤这个题目的最集中表达。《宿敌》好像一部简易版的大卫·林奇式心智游戏电影，也是维伦纽瓦准备进军好莱坞的跳板。《囚徒》是维伦纽瓦第一部标准类型片，曾经的艺术电影导演如何完成这次转型。《边境杀手》之后，维伦纽瓦视觉型导演的声誉开始确立，他是约翰·福特之后最善于拍摄旷野和地平线的导演。《降临》中他用闪回和闪进制造巧妙误会，创造了和英文原著中三种时态平行推进的写法异曲同工的叙事创新，并且用一种极具创造力的空间调度方法，为自由意志和决定论这样的西方哲学核心命题注入新的形式活力。《银翼杀手2049》则堪称维伦纽瓦视觉风格集大成的展现，完全不逊于原版《银翼杀手》，光线和色彩不仅用于塑造人物情感，甚至还表达政治批评，也将前作对后人类主义的探讨推进到人工智能和虚拟现实的新阶段。
初步的一些构想，后续录制时可能再做一定调整。希望用一周左右时间能够完成。
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作为一个资深榜单爱好者，最近做的这期播客去我自己比较感兴趣的话题。
也是目前做得最长的一期节目，算是个2024年新年专题。
每逢跨年，电影排行榜这个东西，都成为影迷的一件例行公事。我们先是想讨论2023年的各种年度十佳，后来话题渐渐扩散到电影排行榜本身，最终，我们想干脆来讨论一个终极问题：
一个对标哈罗德·布鲁姆所说的「西方正典」的电影正典，是否存在？电影界怎么搭建这门艺术的万神殿？是哪些人决定了什么电影、哪位大师有资格加入其中？《贪婪》《公民凯恩》《东京物语》《教父》《让娜·迪尔曼》这些电影是永远的经典吗？《肖申克的救赎》是否有资格相提并论？
带着许多问题，我们做了这期节目。
也是目前做得最长的一期节目，算是个2024年新年专题。
每逢跨年，电影排行榜这个东西，都成为影迷的一件例行公事。我们先是想讨论2023年的各种年度十佳，后来话题渐渐扩散到电影排行榜本身，最终，我们想干脆来讨论一个终极问题：
一个对标哈罗德·布鲁姆所说的「西方正典」的电影正典，是否存在？电影界怎么搭建这门艺术的万神殿？是哪些人决定了什么电影、哪位大师有资格加入其中？《贪婪》《公民凯恩》《东京物语》《教父》《让娜·迪尔曼》这些电影是永远的经典吗？《肖申克的救赎》是否有资格相提并论？
带着许多问题，我们做了这期节目。
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也就是说，对创作者个人产生粘性，他说什么我都有兴趣了解下，因人听言，这才是有意义的「私域」。
刘飞Lufy: 新书里的一点想法。忍不住先分享一下。
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