感觉现在的文娱产品非常旗帜鲜明地走向了两个方向。
先是夏天和煎饼做的短剧《Enemy》,用的无限流概念。其实无限流这个概念,在网文圈子里早就泛滥了,但我一直觉得,无限流最独特、最抓人情绪的那个点,很矛盾的情绪,却很难诠释。一方面是末世闯关的紧张感、未知感,一关一关往下打的刺激体验;但另一方面,它又自带一份独有的安心感,因为不管副本有多危险、过程有多煎熬,最终都能回到最初的起点。这种一边冒险、一边有退路的独特情绪,是无限流题材的核心魅力,却一直很少有作品能拍出来。不过呢,《Enemy》火还是因为民国副本的设定,打中观众的家国情绪共鸣。
这部作品完全是UP主自己手搓出来的,制作算不上精致,甚至能看出很多粗糙的地方,但这种粗擦在现在反而显得更难得可贵了。
私心了我会更喜欢另一部up自制的《吉时已至》,感觉在艺术表达上更为真诚用心,不过受限于群穿剧本杀和长电影的时长,理解门槛也更高一点,相对传播度就没有那么高。
不过,他们都是同一个路子。它们全部是小成本、个人或小团队自制的内容,甚至粗糙野蛮新奇,画面和制作都不算精良,胜在高概念、巧设定、有原创思考,反而能让人看到思考。
那现在另一头的内容市场是什么样的?
然后我就注意到了完全相反的另一批作品。比如《丧尸清道夫》,还有例如用AI做了UI界面的《婆罗洲的红珍珠》等这类内容是自己的、界面是AI的游戏(但我觉得红珍珠有点难以严格归类),它们和刚才我说的手搓原创内容完全是两个极端。
这类作品几乎是全AI工作流做出来的,画面、特效、场景、视觉表现,全部依靠AI生成,AI质感非常重。但很神奇的是,大家不仅不排斥,反而特别吃这一套。尤其是像《丧尸清道夫》这种题材,机器人、末日、机械感的画面,用AI的视觉风格呈现,反而比真人实拍、传统制作更贴合题材氛围,效果甚至不输专业短片和商业特效。
一头是彻底无AI、纯人工手搓的内容。靠的是真人独有的情怀、细腻的情绪表达、复杂的高概念设定,靠的是AI复刻不了的个人脑洞和创作温度,甚至隐秘的卖点是能看的范畴下的粗糙、朴素。
另一头是极致AI化、全流程AI产出的内容。几乎所有落地制作都交给AI,只保留人类的核心故事和创意,靠AI极致的视觉表现力、高效的产出能力,做出媲美专业制作的成品,靠新技术的新鲜感和视觉冲击力吸引大众。
这两种方向放在一起看,其实特别割裂。一个极力抛弃技术、回归人本创作;一个极致拥抱技术、依托技术落地创作。
但我仔细想了想,其实这两种趋势,本质是同一件事。
它们都在慢慢淘汰过去那套传统的文娱模式。以前的文娱行业,非常依赖漫长的市场验证、大资本投入、成熟IP、流量明星,一部作品能不能火,拼的从来不是纯粹的内容和创意,而是资源和套路。流水线产出的同质化内容,占据了市场绝大部分位置。
但现在不一样了。
不管是我们喜欢的纯手搓高概念原创内容,还是我们愿意买单的全AI新技术内容,它们都跳过了传统行业那套复杂的流程。不靠流量、不靠IP、不靠资本堆砌,只靠两样东西:要么是独一无二的原创脑洞和人文温度,要么是新技术带来的全新视觉和体验