曾有人问图伊曼斯,如果看完他的作品带走一个词是什么?他的回答是:Distrust
照片如今在我们的生活中扮演了重要意义,而图伊曼斯创作源于对图像的极度不信任,他认为照片会对于“真实的记忆”产生变异,让历史变味儿,缺乏清晰的、敏锐的感知力。
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他的作品很多基于对手机照片、电子影像、杂志书籍的“再次创作”,基于原本的图像,探讨媒介本身如何陈述、影像历史,并把历史和日常赋予更深一层的意义。
比如《诊断视图》灵感来自医学教科书的病例参考图,里面收录了大量疾病患者的特征图,目的是辅助医生根据外在判断内层的疾病。而图伊曼斯认为,这种形式是存在于画面上的隐形暴力,是冷漠的审视、去人化的过程。绘画上他通过横向的笔触模仿现代印刷,希望引发对这种文化病症的探讨的思考;与此同时,我们作为观者站在画前,也被图伊曼斯拉入了这种“审视”的场景。
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这次展览的主题是“过去”,「时间」也是反复出现在图伊曼斯作品中的命题,模糊的、低饱和的褪色效果也贯穿在大部分作品中。
《后视镜》中,可以看到后退的道路(过去),也能看到前进的方向(扑面而来的未来),像隧道一般的视角带来一种空间形式上的时间感,而我们站在此刻感受着这种时间上的不稳定性—— 画内的时间、画面外的时间,图伊曼斯也在通过多元的时间层次暗示随时时间人们对画作不同的感受。
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看图伊曼斯的画会觉得,他并不是根据记忆创作,作品就是记忆本身;记忆构成整个画面,同时又非聚焦某个具体的面相,消解了画面主体性,是关于过去、宏观的历史与私人的记忆在不同时间形态的融合
这次展览收录了近90件优秀的作品,今日开展,非常推荐预约UCCA的讲解慢慢品味