淘到一张泰国 Luk Thung 音乐合集,里面的介绍写得蛮有意思。
TLDR:
在西方流行的“迷幻”和“冲浪”音乐风格被引入东南亚地区后,当地艺术家们在本地音乐和传统的基础上对这些风格进行了再创作。这些音乐并非单纯的模仿,也不完全代表整个国家的音乐潮流,而是社会中少数群体的一种文化探索。创作这些音乐的动机并非迎合外国人的兴趣或扩大乐队的听众群,而是源于真诚的创作欲望,想要尝试不同的声音表达和本地风格的融合。这些音乐采用西式乐器如吉他和电贝斯,但音乐本身仍保留了浓厚的地方特色。
完整介绍:
将那些在美国或欧洲以外录制的音乐归类为“迷幻”或“冲浪”音乐,可能是一个误称。实际上,这些音乐只是基于通过电台或音乐商店接触到外国唱片后进行的风格创新。它们并不一定与这些音乐在西方发展时伴随的社会变革相呼应。即使在美国,青少年文化的概念在这些音乐流派流行的鼎盛时期也相对较新。能够享受这些新自由的人往往拥有一定的经济基础。这种情况在东南亚得到了放大,因此这些音乐不应被视为国家代表性音乐,而是对社会中一个小部分的相关现象。同样地,这也不仅仅是为了吸引更广泛的观众或在酒吧、俱乐部中取悦外籍人士的简单模仿音乐。这种音乐源于一种真诚的尝试,意图在不需要表达任何特定主张的情况下重新包装本地声音。这种音乐信息被加工并部分重新创作,融合了本地音乐和编曲,以鼓、电贝斯、吉他和键盘为载体。尽管在70年代中期,泰国出现了通过“生活之歌”表达的更广泛的抗议运动,如Caravan和Carabao的作品,但这里收录的音乐并不属于同一种美学风格,尽管可能存在一些音乐上的相互影响。该合集中所展示的风格介于Luk Thung(“乡村之歌”)和Luk Krung(“都市之歌”)之间。曼谷是这两种音乐风格发展的一个特别的熔炉,前者涉及旨在面向更广泛国家人口的音乐主题和歌词,后者则面向追求“都市”气息的西式受众。这些曲目是一些小众乐队以及像Plearn Promdan这样的知名人物的实验性尝试或冒险创作。有些曲目可能代表了某位艺术家在这一音乐领域的唯一尝试。即使在泰国,大多数这些曲调也未曾发行,因此我们很高兴能够呈现这段奇特的泰国Luk Thung音乐的独特、原创和古怪的辉煌——这是一个被遗忘时代的小小缩影。