昨天听
@沙皮土狗 聊摄影,印象深刻的 4 点
1. 为表达而拍
常见的随手拍,感觉拍得太平,可能就是总想着「拍全对象」,而没有想「为什么而拍」。
如果有更明确的目的在先,会更清楚要突出什么主体、等待捕捉怎样的瞬间、又或是需要怎样的对比关系和构图。想清楚为什么而拍,可能就会发现甚至不需要拍全一个人,可能手、脚、背影就足矣。
比如拍一个旧时时光的瞬间,几个白衣少年骑着老式自行车在街头聚集,主体就可以是这群少年,将多人置于画面中心,黑白摄影强化人物浅色与背景深色的对比。
这个思考角度,感觉很像画漫画,这一个画面中我想表达什么?为此去考虑主体、构图、情绪的塑造等等。像「感觉很平」的随手拍,在我看来很像是拍百科词条的配图,比起有所表达的拍摄,更像是纯粹的记录瞬间,没有考虑过多。
2. 用影像拼出叙事
部分算是承接前一点了,从业余迈向专业的摄影,叙事可以是其中的一步。
一张图片只是一个瞬间,但一连串的图片组合,就可以创造出叙事,叙事既可以来自图片本身所表达的,也可以来自图片未曾表达的,但在组合之下可以让观众联想的,比如一个画面是老人爬上树摘荔枝,另一个画面是孩童上树摘荔枝、老人在树下张开双臂作出担心的随时准备接着的姿势,两个组合就能想到孩童是来帮忙的、老人对孩子的担心、摘荔枝的传承等等。
这个角度更像漫画了,漫画的创作中,很讲究利用格子塑造时空的幻觉,格子本身的画面可以表达,格子与格子之间的空白也可以让读者引发联想,想象画面外的空档发生了什么,这种对想象力的调动设计是很有趣的。
3. 运动模糊的拍摄
有时能看到一些摄影作品中的动静结合,既有静止的对象,也有因运动而模糊的对象,这天听下来,才知道这种可以通过快门速度调整来拍出。
所谓快门速度,比起从速度去理解,我觉得更好理解的是快门吸收光线的打开时间,要想把运动中的物体拍得模糊,就可以延长这个时间,记录更长一段时间的光线,亦即调低快门速度,比如拍摄夜晚的星星拖出长长的尾迹。
这个点对我的实践似乎有点难应用,我暂时没在苹果手机里找到快门速度的设置,可能相机用的更多?
4. 摄影的构图
可能由于接触插画的构图在前,这天分享的照片中,让我想到了插画中的中心构图、三分构图。
中心构图是将对象放在画面中心,这样会显得比较稳定,将视线引向中心的物体,日常的随手拍更多见这种构图。
三分构图则是将主体放在画面偏左或右 1/3 的位置,这样画面中的空区和主体会形成一种动态感,而主体的方向和空区的方向间的对比,又可以营造出积极或消极的感觉。