开放性 Openness
我们大脑会主动寻找规则和限制,因为在尝试探索一个更大的未知世界过程中,我们形成了一种信念,它赋予我们简单的思考框架,这框架包含削减了选项,以及虚假的确定感。
在文明出现之前,自然界充满危险。人类为了存活,我们必须快速解析信息,评估局势。
这种生存本能延续至今,如今压倒性数量级的信息涌来,我们更依赖这种快速分类和标记信息的本能。几乎没人有时间和专业度,不带偏见、开放性地评估每个选择。而且,压缩我们所处的世界让它看似可被管理,能给我们提供一丝安全感。
一个艺术家不重视安全和封闭,缩小内心的调色盘,以适应受限的信念边界。从而压抑作品,新创意的可能性和灵感源泉将被阻塞。就像音乐家不停弹奏相同的音符,最终听众也会失去兴趣。
一成不变是沉闷的,在创作之路上有些特定地点,大脑会变得更排斥新方法,以及新的表达方式。曾经好用的套路,随着时间推移,变成狭隘而僵化的工作方式。为了打破这种思维惯性,我们需要软化它,打开自身的孔隙,让更多的光照进来。
为了保持艺术产出持续演进,我们需要不断丰富产出它的母体,并且积极地改变自身的观点。
引入那些不同于你原本坚持的信条,试着超越你原本的滤镜去看待事物。有意地尝试超越你品味的边界,检验那些你曾因为过于高雅或者过于低俗,而忽略的手法。我们能从这些极限情况学到什么?有哪些意料之外的惊喜?哪些关着的门会在创作中打开?
也考虑在人际关系处理中开展这种练习。当一个合作者提出的方法或反馈看似令人怀疑,相悖于你的默认想法时,把它看成一次机会,尽你所能从他们的立场出发,理解他们的观点,而不是为自己辩护。除了解决手头问题之外,你还能从自身发现一些新东西,从而觉察到自身的局限。
开放思想的核心是保持好奇。保有好奇心,就不会固执地使用单一方法做事,而是去探索更多可能性。对新方法总是保持开放,总是去寻求获得原创性的想法。渴望不停扩张,它带着好奇张望思想外围的边界,它掲示错误设置的边界,寻求突破带你到达全新领域。
当我们遇到一个艺术创作问题,它成为问题的典型原因是,它有悖于我们已经接纳的信条——什么是可能的什么是行不通的,或者有悖于我们的期待。
一首歌开始偏离我们最初设想的风格;一个画家用光了某种特定的颜料;一个电影导演正面临设备损坏的困境。
当一些事情没有按计划进行,我们有两种选择:抗拒它或者接纳它。
不要关停项目,或者表达沮丧情绪,而是去思考只用现有的材料能做成什么,有哪些临时方案?如何改变创作的流向?
也许棘手的问题背后隐藏着有益的机会,这个宇宙也许正在把我们导向更好的方案。
我们没法知道。
当挑战来临我们只能随着它们一起漂流,时刻保持思想开放,不带任包袱,不带辜负前情的负担。我们只是从一个中立的地方出发,让进程自然发展,迎接变化的风,让它为我们引路。
————————————
许多人看似被墙困住
但有时
墙提供不同的方式
去巡查
并绕过障碍
The Creative Act:A Way of Being
Rick Rubin