Niji官方最新推出了一系列免费的绘画课程－Niji Academy。这门实验性课程将艺术基础与人工智能技术巧妙结合。

不管AI绘画技术如何发展，要创作出精彩图像所需的学习内容决非仅限于抄写他人的提示或敷衍其间。

因此，我对Niji官方的课程选择感到非常欣喜。他们从最基础的地方开始讲起。

👇下面是第一节课程的内容：

由于篇幅很多我精简了一些内容，详细的内容可以去这里看：mp.weixin.qq.com

这里是第一节的课后练习：mp.weixin.qq.com

我也会跟着翻译这套课程的每一期笔记和相关的练习题，好我们开始第一期的内容：测量和抽象的基础知识：（如何绘制）一切的理论。

万物理论（为什么万物皆美？）

我一生中的大部分时间都是在这两幅图画之间度过的
为什么我的美术老师不认为左边那幅是 "真正的艺术"？为什么我的朋友觉得右边那幅 "无聊"
(还有一些东西，似乎每个人都认为很了不起，但我就是不明白）
我可以把这一切归咎于 "品味 ，但我想知道一个全面的艺术理论。

意外的文艺复兴

基本原则：永恒的组织概念，甚至适用于你的手机相机！
上面的照片通过模糊信息来讲述一个故事。保留一些未说出的内容，给观众留下想象的空间。
你可以在Bouguereau的作品中看到同样的技巧。他并没有画出圣母的手臂，但他也不需要画：从画中的其他部分已经足够看出她有手臂。

视觉抽象

现在，你可能会想，我们如何将“抽象”应用到艺术上？
考虑以下这些句子的演变过程。
[你认为这些图片怎么样？你会如何排序它们的抽象程度？]下面四张图从左到右分别对应上面的四个提示词。
你会注意到，这个比例尺最抽象和最真实的两端都感觉奇怪。“真实”并不一定是最真实的。

真实与抽象是辩论的两种方式。

现实主义：从外向内的论证
如果看起来是真实的，那它就一定是真实的。现实主义就是通过证明来达到真实。
抽象主义：从内向外的论证
如果它像人一样走动，那么它就一定像人一样可爱。抽象主义就是通过归纳来达到真实。

那么对于超抽象的东西呢？

所以在这个背景下，你可能会说毕加索的《格尔尼卡》是难以接近的。
你挠头想，这种类型的文本有什么用呢？（除了文学“东西”）

原因1：有时候新的想法不完全成形，所以很难理解。
事实证明，像这样模糊的场景构成了赛博朋克流派的基础。多年来，《神经漫游者》的工匠们慢慢地把这些抽象的场景渲染成了每个人都能看到的“真实”。

原因2：人们愿意花大价钱来成为一个独特、新颖的想法的一部分，所以他们寻找那些故意排斥其他人的想法。（这看起来像一个有趣的概念，但在细致艺术方面，这是一个被广泛接受的想法。）毕加索本人就以在成为一个优秀的艺术家的同时，也是一位非常出色的销售员而闻名。

这是两个具有相同基础原理但表达两种非常不同观点的概念。所以，不要担心发展“风格”。剥去“风格”的外衣，学习组织视觉信息的方式。无论看起来如何，它的核心都只是主题、动词和对象。与其关注文本的信息，或者甚至是文本的写作方式，不如学会欣赏语言的声音。一旦你做到了这一点，你就能画任何东西！

这个课程比国内一堆卖几千美元的课程强一万倍，如果你真的想要学好画画，不管是自己用笔画还是用AI画我都推荐你看这一套课程。