在艺仓看了简明（又是最后一天才去lol）说实话其实他的作品不是我在直觉上会喜欢的风格，再带着一些他在商业上大获成功造成的偏见，类似的艺术家还有村上隆和草间弥生。

但在加以了解后，从他作品中破碎而诡秘的气氛，溯源到在家移民背景下文化的错位、失重和不安，在本次展览中毫不吝于将自己的艺术世界倾囊而出，这些是有把我打动。

（下面是很长...很长...的看展流水账😅）

p1-3 最喜欢展览的第一个模块“万神殿”，通过三件巨幅作品、六件雕塑，解读简明从插画到纯艺的挣扎变化、一以贯之的创作理念、作品中挥之不去的意象与元素。

p1《漩涡》和主题《无尽之旋》相呼应，事物在无尽的螺旋中上升或下降。

简明擅于在平面作品中制造一种立体的能量旋风，不仅是观看者被卷入画中，艺术家也常常控制不住作画的手：“就像我经常被拉到我自己创作的水域之下，无法自由游泳。”

在p2的雕像中可以看到樵夫男孩、迷宫图腾、白菜叶帽这几个简明的经典元素。

樵夫形象是源自明治维新从砍柴少年成长为幕府大臣的励志故事。图腾是不同文化的具象体现，又在无尽旋转的迷宫里眩晕。白菜叶帽似乎是在回应白人对于亚洲人的种族偏见，在他成名后为韩国乐天所作的作品中又巧妙的与泡菜结合（笑）

p3坠落的孩童形象是简明自身的投射。从小移民失去的文化归属感，像某种未知之下的无力个体，在梦境的潜意识里渴望着对话和拥抱。

他习惯在作品完成后再进行破坏。定睛就能看到画面上鲜红的笔迹、肆意流淌的粉色颜料。破坏色不仅在视觉效果上和整副作品毫无违和感，还生出了一种特有的荒败颓丧的气质。既是他对原作的独占性，又看出他对颜色的驾驭能力。

p4 任何宏大之物总是由细微的元素组成。展览展出了简明横跨近20年的速写本，提醒我们从简明复杂的构图和层次，回到他简单的原始起点。这些速写手稿是他的“一万小时”，也刻录了他一路走来的事业、生活与内心世界。

p5中的蝴蝶也是简明常用的元素。如同“樵夫”一样，伟大的事物也可以从卑微的起点开始，蝴蝶扇动翅膀引起世界另一头的漩涡。

p6是最喜欢的一副作品，仿佛电影的一幕静帧，建筑物质的崩塌引领情节进入高潮，一根柱子遮住了男孩的脸，掩盖住了他的表情，也模糊了狂喜和悲剧之间的界限。我们和他一样，是生命这场宏大戏剧中的玩偶，被存在于平庸宇宙中的物质所击碎、坠落。

p7-9另一副东方韵味十足的作品名为《背负》，艺术家的儿子出生，是对他生活中多重身份的隐喻，象征着人所需要背负的隐形重量。“当我们试图融入特定文化，同时超越文化边界时，便是一场个人与集体主义之间的战争。”

展览也将简明的创作过程，甚至是成功路径，都毫无保留地在观众面前铺陈开来。从铅笔稿到调色、建模、绘制，从商业的插画作品到纯艺的叙事作品。你知道简明是如何做到的，但你也知道别人永远无法做到。