matisse in 1930s
代表作《舞蹈》的灵感故事

大概从1928年开始，马蒂斯开始进入创作瓶颈，九月为了参加匹茨堡的卡内基展从欧洲来美，遇到了私人有很多马蒂斯作品的费城收藏家Albert Barnes。Barnes口头以赞助人的身份邀请他为展馆创作一幅壁画（成为了代表作《舞蹈》）。

马蒂斯一生热爱舞蹈：“我极为喜欢舞蹈，它是一种惊奇的事物：生命与节奏。”他与法国俄籍编导Leonide Massine在《红与黑》的合作，正是壁画的灵感来源之一。马西尼负责编舞，马蒂斯负责服装和舞台设计，配乐是肖斯塔科维奇的第一交响曲。此红与黑非彼司汤达的《红与黑》，剧目另一个名字翻作“奇异法兰多尔”，法兰多尔是法国南部的一种舞曲，马蒂斯承认这种来自普罗旺斯地区的手拉手式的链条舞，是给予他人物线条画风格要素的来源。

正如1930s的现代交响芭蕾从古典程式化的叙事中解放出来一样，马蒂斯的《舞蹈》也没有情节，只有五个携手共舞的女人，在快速的运动下，四肢离心扭曲成S型，好像被某种喜悦、原始、粗犷的节奏感控制了。但五人依旧遥相呼应，画面既跳跃又连续，好像音符的自然流动，要一直跳下去。

活泼的马蒂斯是自在者，生命在他的描绘下纷纷显出本源的状态，这是随心所欲，但永远文明。

《红与黑》是动态的《舞蹈》，不同领域艺术家的合作与再创作，又在同一主题风格上寻求共振共鸣。

图1-2是马蒂斯为乔伊斯《尤利西斯》设计的内页插画
图3为《红与黑》设计的纸制剪贴画海报
图4-5《舞蹈》的线稿