言之不足，舞之蹈之——
古典音乐舞曲篇之西班牙民间舞曲系列
恰空舞曲 02
巴赫 d小调恰空

（这篇几天内重写了好多次。《如何听懂音乐》说听巴赫要有天赋，很明显我没有这个天赋。乐理部分为个人理解，如有错误欢迎指正）

这支完整的名字是《第二无伴奏小提琴帕蒂塔第五首 恰空》（partita No.2 in d minor, BWV 1004 Chaconne）。大家如果自己用「恰空」搜不到，可以试试BWV 1004，C打头的那支。

巴赫为无伴奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，编号BWV1001—1006，简称六小无。一三五是奏鸣曲，其它的是帕蒂塔。帕蒂塔是一种古组曲形式，以多首舞曲组成。巴赫以后，很少有人再这样写了。
勃拉姆斯曾评价说，这种我想都不敢想。假设我真的能想出来，绝对会激动得昏古七。

这系列曲子之所以难，是因为它几乎包括了小提琴演奏的所有技巧，以及键盘上相对相对容易而提琴极难实现的技巧。正因为此，几乎所有小提琴大师，都会在技术达到巅峰时录一套。

很多人听到巴赫，会有这样的感觉：
「嗯……这个好听虽然说不出哪里好听但就是好听…咦？是不是歌有问题怎么又回来了…（半小时后）怎么还没完」
「为什么感觉和莫扎特贝多芬等等听起来「不一样」但说不上哪里不一样」
当然练巴赫的另一种心情。

要解答这个问题，就要先理解两个概念：织体（Texture）和复调（Polyphony）。我以我的理解不展开地讲讲，从后往前。
织体分单声部织体和多声部织体。而多声部织体又分主调（homophony）和复调。
举个栗子吧。
如果我清唱，这是单声部织体。
如果唱歌时来个和弦伴奏，这是主调。
如果一群人唱国歌，这还是单声部织体。
如果一群人唱阿卡贝拉，这是复调。
如果一群人各唱各的，这是不着调。

上面的例子非常粗糙，但说明一个问题，复调，是具有相同地位的多声部通过某种有序的方式关联起来，对应的，主调，是一个声部是最重要的，其余声部是辅助，修饰它的。正如把西红柿和鸡蛋直接装盘就不能叫做西红柿炒鸡蛋，而西红柿炒鸡蛋到底是主调还是复调，取决于厨师是妈还是食堂大师傅。

其实我个人觉得，这就是傅里叶变换（这句没明白就忘掉吧）

这么做的特点是什么呢？
再举个例子。马戏团的小丑抛球，当你注意力在红球时，其他的球其实变成了陪衬，注意其他球时类似。当然也可以同时注意多个球。但要经过一定练习。复调音乐一样的。

换句话说，你以不同的角度去听这支曲子，它给你的感受是不一样的。所谓「横看成岭侧成峰」，就是这个意思。

现在能理解为什么对小提琴是考验了吧。因为小提琴相较钢琴不是一个擅长多声部的乐器。当然，最难的地方在于，要有感情。

巴赫这支作品写于他妻子逝世不久，一个广泛接受的说法是为他亡妻而做。
主题在d小调展开，到十六变奏时转入明亮的D大调，到二十五变奏时又回到d小调，用六次变奏回到主题。
有一个说法是，巴赫把自己和妻子的名字的字母所对应音符的音名，构成了恰空当中隐藏的一条旋律。不管是真是假，我会在情感上接受。因为每次听到，都会想到「十年生死两茫茫」。