中岛乔治在他的书《the soul of a tree》中说道，在印度的那段生活经历对他放弃建筑而成为一个木艺家的选择或许有着很深的影响。他对树木怀着一种崇敬和谦卑，在他的眼里，木材脱离了无机的材质本身，而成为具有生命意义的象征。他从森林里收集那些死掉的大树，并不急着做什么，而是“依照它们自己的意愿，让其中的灵魂再次活过来。”

他可以通过看木材的纹路知道一棵树的历史，就好象算命先生给人看手相一样，比如这棵树哪年遭受过水灾，或者哪年遭受过风灾等等，很有意思，正因为对木材如此的了解，他很懂得尊重每一块材料，根据每一块木材来做设计，通过现代的设计将木材天然的美展现出来。

中岛乔治一生中所有的作品，都完全地呈现着木头原本自然的模样。他可以一次又一次地刨光、抛光，但从不在木材上使用油漆。树木的原来形状，大量大面积地完整地保留，树的年轮，树瘿，仿佛雕塑似地成了每一张椅子的主要特征。
“我收来许多大木材，其实都是大树，死了，或者因为开发给砍了下来，我不急着做些什么，长年看着它们在雪里在雨里，它们自己会决定它们是什么，我只是依它们意愿，让里面的灵魂再活过来。”