关于《长刀大弓》

一开始接到任务，是从张军老师的专辑《水磨新调》中选择一首歌进行改编。我听完整张专辑后觉得《长刀大弓》是一首很迷的歌，因为整首歌的基调都很悲伤，但是童声的合唱和其唱词，却有一种莫名的霸气。这种气势其实当时就让我产生了一些新的想法，但是这些想法是很主观的，在涉及中国传统文化曲目的改变上，我会比较慎重，为了更好地完成制作，我去了解了一下《长刀大弓》所描述的画面以及其历史背景，在这里也给各位朋友做一些精简的科普：

《浣纱记》是基于《吴越春秋》改编的昆曲剧目，描述的是吴王夫差和越王勾践在江南争霸，开始是吴国战胜了越国，吴王就有些自傲，歌舞的歌舞，打围的打围（即狩猎），后来越王勾践卧薪尝胆，最终打败吴国。《长刀大弓》这段就是《浣纱记·打围·醉太平》中描述吴王夫差打围的词，显示了一个帝王的霸气，以及沉浸在胜利中歌舞升平的状况。

初次接触昆曲这个题材的改编，心里多少还是有些压力，如何在尊重文化的基础上融入自己的创新，是一个难点，但经过一些尝试之后，我找到了一套合适自己的理念：

张军老师把昆曲做成了流行，而我想把它还原成历史的样子。

所以歌曲的前半段，是气势恢宏，长刀大弓，坐拥江东，吴王打围的浩荡景象。而Drop部分对我来说更多的是想体现吴越春秋争霸的战乱。最开始是想用纯粹的UK Dubstep来完成整个Drop，但铺好Subbass之后，发现把一些UK工业风格元素替换成中国传统元素意外的合适，到后来甚至决定，把除了Subbass以外的所有元素，全部替换成中国传统乐器，回归一种完全纯粹的质感，于是做成了最终在节目上呈现的样子。

歌曲关于历史的描述就到此为止了，但后半段为什么要这么写，要从我见到张军老师说起。

我第一次见到张军老师的时候就说想要做一个历史的还原，但是关于歌曲的基调为什么会这么悲伤，一直是我的疑惑，私以为是为了暗示吴王战败的落寞。后来和张军老师进一步交流才得知，这是因为《长刀大弓》是每个学习昆曲的人要学习的第一首歌曲，它不难也不特别，但是对于很多昆曲人来说，时隔多年，再听这首歌，是一种对昆曲的回忆与怀念，这也是为什么原曲的后半段用了不同的角色（闺门旦、花旦、花脸、老生等等）来唱，其实就是暗示的当初那一批唱童声的昆曲人们，如今已经发展成了戏剧中的不同角色。如果可以，张军老师希望我保留原曲中这种悲伤的情怀，特别是那一段小提琴，已成为他们熟悉的经典旋律。

于是在歌曲后半段的改编中，我将小提琴的旋律保留，但是替换成了古筝，以还原更纯正的风味，在古筝的基础上我新写了一段南箫的旋律，个人认为南箫是少有的中国乐器中，同时具备空灵和沧桑质感的乐器，用来表达对昆曲的怀念和历史的沧桑再合适不过。在此要特别鸣谢参与民乐实录的两位老师和前辈：
笛子、南箫：毛宇龍
古筝：王雨婷

使得很多模拟插件无法展现的气息感能够得到完美地呈现，录制的时候真的听得想哭。

其实对于我个人来讲，歌曲后半段的悲伤情绪配上张军老师的solo，还有另一层含义。通过这次合作我才知道，昆曲文化虽然是世界非遗，但在当下年轻人中其实少有人愿意去了解，如今音乐学院每10年才会招收一届昆曲班，以至于我们无法从学校找到能演唱童声的学生，而张军老师一直在做昆曲与流行文化的融合，在昆曲文化的推广上宛若孤军奋战，真的非常艰难。所以我希望能够通过写进人内心的旋律，让大家将重视昆曲文化，将昆曲文化铭记于心。

特别感谢张艺兴老师邀请了张军老师，给了我这次机会，参与到传统文化的推广，同时在创作以及舞台呈现上，也给予了我很大的自由空间，让我随心发挥。

最后，这首歌或许在即刻电音里会因为不够“电”而备受争议，对于音乐每个人都可以有自己的观点。但再给我一次机会，我还是会这么做，因为这就是我认为它最美的样子。